No dia 1 de setembro, o ano letivo da escola que todo mundo desejaria estudar – a Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts – se inicia! Por isso, eu, que passei o último semestre morando em Lisboa, e diversas vezes ouvi os meus, até então, conterrâneos, se gabando sobre como Aquela-Que-Não-Deve-Ser-Nomeada se inspirou em sua cultura para escrever a história do Menino-Que-Sobreviveu, decidi listar as maiores delas.

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É válido lembrar que muitas dessas “inspirações” não passam de suposições com base nos relatos da própria autora, e de seus amigos e familiares, pelo tempo em que ela residia na cidade do Porto, norte de Portugal.

As “vestes negras” da praxe

O uniforme icônico de Hogwarts inclui uma longa capa preta e uma gravata com as cores de uma das quatro casas – Grifinória, Sonserina, Corvinal ou Lufa-Lufa.

Para conceber essa vestimenta, Você-Sabe-Quem encontrou inspiração nos trajes acadêmicos utilizados por estudantes universitários em Portugal. A tradição de vestir a “capa e batina”, como é conhecida na linguagem acadêmica, remonta à indumentária religiosa dos clérigos no século XV e continua a ser um símbolo de prestígio até os dias atuais. No entanto, a atual capa e batina é resultante da imposição de uma nova configuração nas roupagens estudantis, motivadas por um forte anticlericalismo.

Essas vestes são costumeiramente utilizadas em dias de praxe, que nada mais é que uma espécie de trote acadêmico, que se estende por um ano inteiro. Embora a participação não seja obrigatória, a praxe funciona como uma iniciação social e acadêmica para os calouros, envolvendo tarefas, passeatas e atividades organizadas pelos veteranos, culminando na celebração da Queima das Fitas. 

Locais do Porto

Livraria Lello

(Imagem: Warner Bros.; Livraria Lello / Reprodução)

A conexão entre a autora e a Livraria Lello tornou-se tão notória que o estabelecimento optou por instituir uma taxa de entrada para os visitantes (a menos que adquirissem efetivamente um livro). Essa decisão foi motivada pelo fato de que o local se transformou em um ponto turístico bastante procurado por fãs da saga, em decorrência do seu sucesso global.

No entanto, qual é a razão subjacente para essa livraria, inaugurada em 1906, ter adquirido tamanho renome?

Por muito tempo, especulou-se que Você-Sabe-O-Nome costumava frequentar a Lello, e que suas emblemáticas escadas vermelhas teriam servido como fonte de inspiração para a Livraria Floreios e Borrões, um dos destacados estabelecimentos do Beco Diagonal, ademais da imponente escadaria de Hogwarts.

Por fim, a autora, mais tarde, revelou que nunca chegou a pisar na Livraria Lello. Coincidência ou bruxaria?!

Escovaria de Belomonte

O notório Beco Diagonal pode até ter sido inspirado na pitoresca Rua Shambles, em York, Inglaterra, no entanto, é inegável perceber as semelhanças estéticas entre as lojas de vassouras no mundo mágico e a Escovaria de Belomonte.

Situada na cidade do Porto, a loja estabelecida em 1927 oferece vassouras meticulosamente confeccionadas à mão, feitas a partir de fibras naturais e madeira de alta qualidade. Até mesmo o estilo da fonte usada em seu letreiro assemelha-se às letras presentes nos livros de Harry Potter.

Chegou ao conhecimento do atual proprietário da loja, o senhor Rui Rodrigues, que Você-Sabe-O-Nome teria visitado o local em duas ocasiões enquanto residia no Porto…

Torre dos Clérigos

A Torre de Astronomia, a estrutura mais alta na Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts, é amplamente reconhecida pelos fãs de Harry Potter. Lá, é onde os alunos estudam as estrelas e planetas, através de excêntricos telescópios, sob a didática da prof. Aurora Sinistra.

Há rumores de que o ambiente foi inspirado na suntuosa Torre dos Clérigos, localizada próxima à Igreja dos Clérigos, com origens que remontam ao século XVIII. Esse complexo arquitetônico representa um dos marcos mais emblemáticos da cidade do Porto.

Fonte dos Leões

Dentro do universo de Harry Potter, a Casa Grifinória, que abriga a maioria dos protagonistas da saga, é identificada pelo símbolo de um leão alado. Esse animal se encaixa perfeitamente nas duas qualidades centrais dos estudantes dessa casa: companheirismo e coragem.

Embora possa ser apenas uma coincidência, é prazeroso imaginar que o símbolo pode ter tido, em parte, sua inspiração na Fonte dos Leões. Essa majestosa fonte, datada de 1882, encontra-se erguida em frente à Reitoria da Universidade do Porto.

A “lenda” de Salazar

(Imagem: Wikimedia; Warner Bros. / Reprodução)

António de Oliveira Salazar foi um estadista e economista que exerceu uma forte influência na política de Portugal. Ele serviu como Primeiro-Ministro de Portugal de 1932 a 1968, e é conhecido por liderar o regime do Estado Novo. Durante seu governo, implementou medidas autoritárias, censura, controle econômico e políticas coloniais.

O regime de Salazar foi caracterizado por sua natureza autoritária, conservadora e antidemocrática, com impactos significativos na sociedade e economia portuguesas. Sua gestão também esteve associada à supressão de liberdades civis e à repressão política.

Em 2017, em seu Twitter, Você-Sabe-Quem revelou que o nome de Salazar Sonserina (originalmente “Salazar Slytherin”), considerado o mais implacável dos quatro fundadores da escola de magia Hogwarts, foi inspirado nesse líder tirano que até hoje deixa memórias negativas na população lusitana.

Harry Potter é um pouco português

(Imagem: Warner Bros. / Reprodução)

Certamente, as semelhanças entre a ficção e elementos do mundo real podem ser fascinantes e, no que diz respeito à luz da maior saga de fantasia contemporânea, os portugueses gostam de reiterar como sua cultura foi uma importante fonte de inspiração.

Qual dessas curiosidades chamou mais a sua atenção? Você conhece alguma outra inspiração portuguesa para Harry Potter e gostaria de nos contar? 

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O post Harry Potter | Como Você-Sabe-Quem se inspirou em Portugal apareceu primeiro em O Quarto Nerd.

Esse costuma ser um tópico frequente em rodas de amigos, ou mesmo quando estamos conhecendo alguém novo – que tipo de literatura essas pessoas consumiam na infância e na adolescência. Pessoalmente falando, eu já cancelo qualquer um que me diga que não gostava de ler. Em paralelo, eu sinto até um arrepio quando a pessoa cita Percy Jackson sem que antes eu cite – porque, de toda a literatura infantojuvenil que eu li, certamente a obra de Riordan foi a que mais moldou a minha personalidade enquanto escritora e meus interesses, além de ter influenciado (e muito) o meu gosto pela escrita.

É claro que depois que se introduz a questão da leitura, o assunto seguinte passa a ser filmes e séries – e é curioso pensar como essas duas coisas passaram a se relacionar de forma quase que intrínseca nos últimos anos. A dúvida que paira é: quem veio primeiro, o best-seller ou a produção hollywoodiana?

Então, decidi fazer uma investigação profunda (parte dela baseada em vozes da minha cabeça) sobre as gerações de leitores do gênero de ficção, com um escopo focado na fantasia, e as influências que se sucederam no consumo massivo de mídias televisivas e nas legiões de fandoms. 

Bookworm: entenda o termo

(Imagem: Freepik / Reprodução)

O termo “bookworm” vem de uma expressão em inglês que significa literalmente “verme de livros” (ou um nome para uma classe de insetos que reside e se alimenta desses objetos). No dialeto popular, uma pessoa bookworm é uma pessoa que “devora” livros. Por essa razão, no final do século passado, chamar alguém de bookworm era tido como algo pejorativo, relacionado ao bullying nas escolas estadunidenses e ao conceito hoje, quase arcaico, de nerd. 

Nos dias atuais, essa expressão idiomática se globalizou e tomou um significado positivo ao ser dado a pessoas que amam ler e se consideram verdadeiros bibliófilos! O termo se refere em especial àqueles que cultivam pequenas bibliotecas próprias, e que não conseguem entrar numa livraria ou num sebo e não sair com pelo menos um livro novo – porque são verdadeiramente apaixonadas pelas descobertas das páginas.

Todos os estímulos sociais que a leitura ganhou, nos últimos anos, pela internet, ajudaram as crianças de hoje em dia a abraçarem o amor pela leitura. Pelas redes sociais, bookworms de todo o mundo se juntaram em comunidades de leitores que, descobrindo gostos em comum, deram início a uma revolução literária e cultural através dos fóruns e do fomento digital dos fandoms, movimento orgânico que incentivou uma reação e um acompanhamento da indústria do entretenimento. 

E foi aí que surgiu um segundo termo para retratar quem respira a leitura está em alta: é o bookstan. A palavra “stan” é um acrônimo que junta fan + stalker, ou seja, é um fã que não apenas consome os livros, mas acompanha à fundo as notícias relacionadas aos livros, como informações sobre a vida do autor, análises mais profundas sobre as histórias, etc.

Essa trajetória histórica sobre a validação social que a leitura tem será tratada na última parte deste artigo. Mas, desde já, vale dizer que, nos dias atuais, ser fascinado pela ficção e escolher ficar em casa numa sexta à noite para apreciar um bom livro deixou de ser uma vergonha entre os jovens, e sim algo para se orgulhar!

A fantasia dentro do gênero de ficção

(Imagem: Freepik / Reprodução)

Ficção é o termo utilizado para designar uma narrativa irreal, ou para definir obras criadas a partir da imaginação. Em contrapartida, a não-ficção é uma história verídica, baseada em cenas da realidade e pautada por fatos.

A leitura dita infantojuvenil e young adult, em quase cem por cento dos casos, trata de narrativas fictícias. Porém, não basta apenas ser uma história inventada para levar os ingredientes ideais para atrair a atenção das grandes desenvolvedoras de filmes e jogos e se tornar um aparato da cultura pop.

Estou falando de um segmento muito pontual de literatura de ficção, moldada em influências de gênios do sci-fi do início do século XX, a exemplo de H.G. Wells e H.P. Lovecraft, e também de grandes clássicos dos mundos da fantasia que vieram anteriormente, como Alice no País das Maravilhas (Lewis Carroll, 1865), ou até mesmo a masterpiece de Mary Shelley – que criou muito mais do que um monstro nos laboratórios do doutor Frankenstein (1818), e na verdade abriu portas para um gênero nunca antes tratado.

Como não há uma terminologia específica para segmentar esse tipo de literatura que se funde à cultura pop, vamos falar aqui especificamente da literatura de fantasia, ainda que algumas ressalvas dela sejam feitas mais adiante, quando estivermos pautando da cronologia propriamente dita desses best-sellers. 

Em primeiro lugar, é importante entender que a literatura fantástica é avaliada em riqueza de ambientação. Isso influencia em como a narração vai ser aderente ao público e até onde a indústria do entretenimento conseguirá explorar recursos inovadores para capitalizar em cima do seu sucesso.

Há a alta fantasia, onde todo o mundo que permeia a história é inventado, permitindo que animais falem, que elfos e dragões existam, e não há os conceitos geográfico e socioeconômico do planeta Terra – uma grande referência é o próprio Tolkien, dito pai da fantasia moderna.

Já a baixa fantasia trata de acontecimentos que fogem da razão, embora aconteçam no mundo real, como o advento de uma família de vampiros “vegetarianos” se mudar para uma pacata cidadezinha chuvosa no interior do estado de Washington para tentar se misturar entre os humanos e levar uma existência livre do pecado.

Podemos dizer que esse subgênero da ficção está presente no cotidiano das pessoas leitoras e despontam como literaturas de topo de catálogo há muito mais de um século, porém, foi muito recentemente que essas histórias começaram a ter impacto significativo no consumo geral de bens e multimidiático. E isso se deu em conjunto com a revolução digital, e portanto a clusterização de adolescentes e jovens em gigantescas redes de fãs.

A era digital: dos RPGs até as plataformas de fanfic

(Imagem: Habbo / Reprodução)

O sonho de se inserir, cada vez mais, nos mundos fictícios da literatura da fantasia, não parou nos RPGs de mesa. Ao passo que as comunidades virtuais se estabeleceram através de fóruns de discussão, chats de bate-papo, blogs, redes sociais, e até plataformas de vídeo, cada uma dessas ferramentas da tecnologia viabilizou a união de fãs de todos os quatro cantos do mundo.

Através desses fandoms, a cultura de role-playing game se flexibilizou para o formato remoto, e o jogo de interpretação se difundiu por fóruns, pelo Orkut, e até mesmo canais com a utilização de avatares customizados.

Lembra do Habbo Hotel?! Pois é – e se eu te disser que além de dança das cadeiras, webnamoro e agência de modelos, esse joguinho tão presente na infância e adolescência dos nascidos por volta dos anos 2000 também abrigava uma grande comunidade de “RPGistas”?

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Ladeado a isso, e talvez ainda maior, otimizaram-se as plataformas de publicação e leitura de fan-fictions, isto é, histórias ficcionais escritas pelos fãs. A maior delas, Wattpad, tem mais de 90 milhões de usuários ativos até hoje, sendo eles um público heterogêneo, que varia dos 13 aos 40 anos de idade. Criado em 2006, o Wattpad atualmente conta com recursos de leituras pagas e originais, embora a grande maioria de seu acervo sejam as fanfics baseadas nos universos de fantasia.

Inclusive, não é incomum que fanfics se tornem vistas o suficiente para serem notadas por grandes agentes editoriais e, até, publicadas! Por exemplo, Cinquenta Tons de Cinza (2011), de E. L. James, é uma ‘fic para maiores de 18 anos originalmente baseada em Crepúsculo!

Influências dos livros de fantasia na cultura pop

Junto com o crescimento de fandoms e a expansão deles na internet, as grandes editoras e também produtora de filmes e séries viram nos best-sellers de fantasia uma oportunidade imensa de capitalizar para além das prateleiras e das telas.

Estou falando do boom do merchandising, da produção massiva de fantasias, roupas para o dia a dia, acessórios e até mesmo objetos de decoração baseado nos universos desses livros. Às vezes, as franquias crescem tanto que se criam até lojas exclusivas para esses universos – é o caso de Harry Potter, que possui diversas lojas oficiais pelo mundo.

As feiras de cultura pop também são uma alavanca importante, tanto como ponto de venda para esse merchandising, quanto para gerar mais visibilidade ao livro ou à produção audiovisual em questão. Não à toa, foi pelo grande sucesso da edição brasileira da Comic Con Experience, em 2014, São Paulo, que diversos outros festivais geek se difundiram pelo resto do Brasil, e esses são alguns dos eventos mais aguardados pelos jovens bookworms – fãs, cosplayers ou apenas apreciadores das séries.

Há, ainda, diversas atrações imersivas baseadas nessas grandes obras contemporâneas, como o mundialmente famoso The Wizarding World of Harry Potter, um dos parques temáticos da cadeia da Universal Studios, em Orlando, Flórida. Mas não para por aí: para quem gosta de se vestir de semideus e jogar pique-bandeira, existem campings de Percy Jackson. Já aos fãs de distopias, a saga Jogos Vorazes inspirou a criação de uma exposição em Las Vegas, além de escape rooms temáticos, entre outras experiências.

(Imagem: Discover Universal, Universal Studios / Reprodução)

Bom, o fato é que a literatura de fantasia, hoje em dia, extrapola as páginas. A combinação de um best-seller com uma megaprodução de Hollywood já é uma receita inicial para gerar um impacto cultural e econômico que vai muito além da cessão dos direitos autorais. Até mesmo o turismo é influenciado pelas sagas: quando Amanhecer – pt. II (2012) foi gravado em ilhas do Rio de Janeiro, o fandom enlouqueceu com a possibilidade de visitar a mansão onde Edward e Bella tiveram sua lua de mel.

Eu mesma cheguei a conhecer o local da gravação, é mole?

(Imagem: Casa em Paraty da lua de mel de Amanhecer – pt. II, Pinterest / Reprodução)

Isso tudo sem entrar no tópico dos videogames, é claro. Grande parte dos grandes sucessos da ficção logo são comprados por alguma desenvolvedora e acabam sendo adaptados para PC e consoles diversos. Quer algo maior que os jogos de LEGO em seus mais diversos universos?!

BookTube, Bookgram e BookTok

Para além dos fóruns e das comunidades no Orkut, as redes sociais de compartilhamento de mídia, especialmente mídia audiovisual, também foram ferramentais importantes para as editoras aumentarem a venda de seus potenciais best-sellers. Somando-se a estratégia de divulgação correta com a ativação de influenciadores específicos e a promoção de posts orgânicos feitos por leitores de primeira edição, a matemática do alcance e do engajamento pôde ser facilmente desvendada.

O mercado editorial logo começou a utilizar do movimento já existente dos nichos de conteúdos feitos por bookworms, e para bookworms, nas três principais plataformas de vídeo. Primeiro, o BookTube – dentro do YouTube –, com densos vídeos de reviews, contação de história, vlogs, etc. Depois, o Bookgram veio com tudo no feed e nos Stories, reinventando-se logo em seguida ao passo que o Instagram disponibilizou a ferramenta Reels.

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Mas, atualmente, o BookTok e o consumo de vídeos curtos e criativos vem ganhando cada vez mais espaço. Não só para os autores, as editoras e os autores independentes, mas também porque essa categoria do algoritmo do TikTok acaba sendo um canal importante de entretenimento para muitos jovens leitores, estimulando-os, inclusive, a paixão pela leitura.

Por fim: bookworms através dos tempos (ou desde que eu me entendo por gente)

(Imagem: Madalyn Cox, Unsplash / Reprodução)

Fiz algumas pesquisas e não achei nenhum artigo ou estudo referenciado tentando estabelecer uma ordem cronológica das gerações de fandoms. Então, tirei, literalmente da minha cabeça, e também da importância desses livros na minha infância e juventude, uma sequência das gerações de bookworms desde um pouco antes dos anos 2000 – afinal, I’m a late 90s kid.

É difícil falar de literatura moderna sem falar das influências na TV (seja pelas adaptações dos livros, seja pelas temáticas efervescentes que estimulam a criação de séries de plots similares). Sendo assim, tomei a liberdade de adicionar algumas obras que fogem da temática da fantasia, mas que ainda assim moldaram essas gerações leitoras justamente pelo impacto que tiveram em outros canais de entretenimento.

ANOS 80-90: A SOCIEDADE DOS NERDOLAS

Os anos 80 e 90 foram marcados por uma crescente cultural do consumo do gênero da fantasia, uma vez que os RPGs (role-playing games) de mesa passaram a fazer sucesso entre crianças e adolescentes. Em paralelo, os avanços da tecnologia também permitiram que um mundo aparentemente mágico se fizesse realidade com a alta dos espaços de games arcades. Para você que já viu Strangers Things (Netflix, 2017) isso não é nenhuma novidade, pois a série ambienta muito bem a época em questão!

Todos esses canais de lazer trabalhavam em paralelo com a febre das histórias em quadrinhos da Marvel e da D.C. Comics que se faziam cada vez mais presentes no cotidiano das crianças, e a franquia de ficção científica de George Lucas que estourou as bilheterias no final dos anos 70. Até hoje, Star Wars continua sendo um dos títulos mais aclamados do gênero de ficção, e chegou a inspirar, décadas depois, continuações cinematográficas e outras experiências imersivas. E, com relação à genialidade da Marvel e da D.C., não preciso nem dizer nada, né?! O final do século XX foi só o começo desse pilar da cultura pop que são os super-heróis.

Porém, ainda que esse universo dito “nerd” existisse, ele ainda era muito renegado até mesmo pela própria comunidade, já que era atrelado à vergonha e ao bullying. Então, a leitura dos clássicos das trilogias de Senhor dos Anéis e O Hobbit ficou segmentada em grupos bastante particulares de crianças e adolescentes que cresceram fascinadas pela fantasia de J. R. R. Tolkien, que só foram massivamente introduzidos ao público com o lançamento do primeiro título – A Sociedade do Anel – no início dos anos 2000 nas telas do cinema.

Quem era antenado à leitura também pôde assistir à ascensão do que hoje em dia muito se aplaude pelo sucesso de audiência da série da HBO. Em 1996, George R. R. Martin publicava o volume 1 da épica série “As Crônicas de Gelo e Fogo” – sim, estou falando de Guerra dos Tronos (título original: Game of Thrones), que hoje é uma das coleções topo de catálogo de qualquer livraria.

INÍCIO DOS ANOS 2000: O DAIMON, A FEITICEIRA E O MENINO-QUE-SOBREVIVEU

Um fenômeno que mudou, para sempre, o conceito de literatura para a cultura popular, foi a composição da escola dos alunos que trajavam vestes pretas e brandiam varinhas mágicas, publicada inicialmente em 1997. A obra da escritora britânica que não preciso citar porque Você-Sabe-O-Nome foi literalmente tirada do armário sob a escada pela Warner Bros. com o sucesso estrondoso que foi A Pedra Filosofal, revelada aos cinemas no final de 2001.

Com um faturamento absurdo de bilheteria e uma aclamação surreal tanto da crítica, quanto do público, o primeiro título de Harry Potter deixou de ser apenas um best-seller de uma lista do New York Times, e se tornou um marco na vida de várias pessoas. Aquela-Que-Não-Pode-Ser-Nomeada foi premiada e consagrada uma das vozes mais importantes do início do século, e ao redor de todo o mundo os fãs sedentos pediam por mais do órfão que, sem nem saber que era um bruxo, estaria predestinado a derrotar o Lorde das Trevas de uma vez por todas.

A franquia Harry Potter foi a porta de entrada para estimular as distribuidoras de jogos e produtoras audiovisuais a explorarem mais a fundo a literatura fantástica. Não obstante, a LEGO e a EA Games compraram os direitos para produzir jogos de cada um dos filmes para computador e consoles pouco tempo depois. E, alguns anos mais tarde, foi anunciada a construção de um anexo do parque da Universal Studios inteiramente dedicado ao mundo do bruxo mais famoso do mundo.

O universo de C.S. Lewis, publicado inicialmente em 1950, se renovou para o mundo ao que As Crônicas de Nárnia foram adaptadas para as telas em diversos filmes a partir de 2005. O mesmo se deu com Eragon (2006) – volume um do “Ciclo da Herança”, de Christopher Paolini – e A Bússola de Ouro (2007) – primeiro título da “Trilogia Fronteiras do Universo”, de Philip Pullman –, que, apesar de terem obtido sucesso nas prateleiras, não colheram tantos frutos ao serem levados às telas e foram descontinuados. A obra de Pullman, no entanto, teve uma segunda chance ao ser readaptada, dessa vez, em formato de série, pela HBO em 2019 – com o título original, “His Dark Materials”.

Devo, ainda, mencionar As Desventuras Em Série (escrita por Lemony Snicker, heterônimo do autor estadunidense Daniel Handler), coleção infantojuvenil em treze volumes que, apesar de não ser de fantasia, também teve grande impacto nos jovens leitores dessa geração. Essas desventuras acabaram conquistando uma versão para os cinemas compilando as histórias dos três primeiros livros. Embora eu, pessoalmente, não ache a adaptação ruim, ela também foi descontinuada. Só em 2017 é que a Netflix comprou os direitos e a readaptou, em formato de série de três temporadas – o que agradou a tantos fãs saudosistas.

A título de curiosidade, vou relembrar a todos de The OC (Fox) e de Gossip Girl (baseada nos livros de Cecily von Ziegesar, publicados a partir de 2002), duas séries de TV que ficaram anos como as mais queridas dos adolescentes. Também ficções não-fantásticas, é fato que tiveram um papel importante no que diz respeito a conceitos psicossociais que à época ainda eram tabus, como sexualidade e bullying.

Nessa efervescência de leitores que exploravam os contos inspirados em cenários “medievais” – a exemplo do mundo de Nárnia e de Eragon – e que se deliciavam com as invenções de entretenimento imersivo que a indústria criava para a apreciação e o superfaturamento do universo fantástico de Harry Potter, um outro gigante movimento literário caminhava em paralelo. Stephen King, um dos grandes mestres da escrita de terror na atualidade – gênero que muitas vezes flerta com a fantasia – estourou no topo das listas de mais vendidos ao público jovem, tendo, também, vários títulos adaptados ao cinema.

Até hoje, essa geração do começo dos anos 2000 se emociona ao redescobrir os órfãos Baudelaire vivendo uma sucessão de desgraças na Netflix, compra os ingressos para assistir a uma adaptação de King na estréia, e vasculha, ansiosa, a caixa de correio aos dias 31 de agosto, esperando por uma cartinha de Hogwarts que nunca chega. E muitos, já pais e mães, introduzem animados as aventuras de Harry, Hermione e Rony à imaginação de seus filhos, que crescem potterheads mesmo mais de trinta anos depois da chegada do Menino-Que-Sobreviveu ao salão comunal da Grifinória.

2008-2013: A REINVENÇÃO DAS MITOLOGIAS

Um outro marco literário-cinéfilo se criava ao que o Romeu e Julieta modernos se fizeram conhecidos na pele de Robert Pattinson e Kristen Stewart, em 2008. Stephanie Meyers foi precisa ao recolocar a temática de vampiros em alta com Crepúsculo (2006). Isso alavancou não apenas algumas outras mídias do mesmo assunto, quanto estimulou, e muito, a produção de fanfics. Todo mundo já ouviu falar da fanfic para adultos que se tornou 50 Tons de Cinza, né?

O triângulo amoroso entre Bella, Edward e Jacob talvez tenha ajudado o grande boom de espectadores que foi The Vampire Diaries (inspirada nos livros de L.J. Smith, 1991), cujo plot inicial era o triângulo entre Elena e os dois irmãos Salvatore, Stefan e Damon. É claro que TVD na televisão (2009) foi muito além disso – e inclusive contou com a série de spin-off The Originals (2013), que foi tão bem sucedida que anos mais tarde introduziu um segundo spin-off, Legacies (2018). Nessa mesma onda, veio a telessérie Teen Wolf (2011).

Paralelamente, fazia-se a ascensão do escritor protagonista da minha pré-adolescência: sim, estou falando dele, o maioral – Rick Riordan, que reinventou a mitologia grega com genialidade para dar aulas particulares de história para seu filho Haley, diagnosticado com TDAH e dislexia. O primeiro volume da série de estreia foi publicado em 2005, mas a história só se tornou conhecida no mundo todo uma vez que Percy Jackson e O Ladrão de Raios foi adaptado para os cinemas em 2010.

Por mais que o filme tenha sido reprovado pela crítica e descontinuado após uma segunda tentativa falha que veio três anos depois, a legião de fãs que se multiplicava dia após dia na internet deu conta de propiciar um estímulo criativo e muito bem rentável para Riordan, que não contente em finalizar a primeira coleção de cinco volumes (“Percy Jackson e os Olimpianos”) em 2010, resolveu fazer uma segunda série nesse mesmo ano, desta vez, introduzindo a mitologia romana (“Os Heróis do Olimpo”).

Como o super sucesso antecessor, a história contada pelo filho de Poseidon comoveu crianças e adolescentes pelo mundo todo especialmente por ser uma baixa fantasia, possível de estar acontecendo bem sob nossos olhos. Ou seja, literalmente qualquer professor chato podia ser um monstro ocultado pela Névoa, e vai que um dia o seu vizinho se revelasse um sátiro protetor e te levasse para um acampamento de semideuses?!

Foi por isso que o Tio Rick não parou: também em 2010, ele lançou “As Crônicas dos Kane”, uma série de mitologia egípcia; em 2015, “Magnus Chase e os Deuses de Asgard”, baseada na mitologia nórdica; em 2016, novamente pautando os gregos, “As Provações de Apolo”; e além disso, pelo menos dez spin-offs, inclusive contos que interseccionam essas mitologias – tornando real a teoria do Riordanverso, como muitos fãs gostam de chamar.

Mas não demorou muito para que outra superprodução de Hollywood alavancasse uma outra coleção que pairava no topo das mais vendidas nos Estados Unidos, tornando-a globalmente famosa. Publicada em 2008 por Suzanne Collins, foi logo em 2012 que Jogos Vorazes veio às telas e Katniss Everdeen chocou os doze (treze?) distritos, a Capital e o mundo com o sacrifício de se voluntariar como tributo para salvar sua pequena irmã, Prim. Contando com um roteiro minucioso, a sequência de três filmes foi um sucesso, e por todas as esquinas se viam jovens adolescentes beijando três dedos e erguendo a mão em sinal de boa sorte para uma das heroínas mais destemidas da contemporaneidade.

Também nessa época, outra temática já batida foi reintroduzida ao consumo dos jovens leitores e espectadores: o apocalipse zumbi. A série de TV The Walking Dead foi ao ar pela primeira vez em 2010 – uma adaptação dos comics de Robert Kirkman, que circularam no território estadunidense de 2003 a 2019. Batendo diversos recordes de audiência e conquistando dezenas de prêmios, TWD chegou a onze temporadas!

Para finalizar esse período, não posso deixar de pontuar que o planeta gradativamente acompanhou os dois grandes universos de heróis, Marvel e D.C., se tornarem franquias multimilionárias, com seus filmes sequenciais de histórias épicas e seus atores em alta na cena de Hollywood. E foi aí que o movimento de cosplays e das feiras de cultura pop teve um crescimento exponencial – mas, ufa!, isso é papo pra outro artigo.

2013-2018: A DISTOPIA CONTEMPORÂNEA

Ler se tornou cool. Com o sucesso avassalador de Crepúsculo e a temática de vampiros e lobisomens sustentada por TVD, diversas outras séries fantasiosas de romance young adult começaram a aparecer, e a temática de star-crossed lovers ficou ainda mais em alta nas plataformas de fanfic. 

À época, cheguei a ler alguns best-sellers menos conhecidos, como a série “Hush, Hush” de Becca Fitzpatrick (2009), que narrava um romance entre um anjo caído e uma humana com sangue de nefilim, e a coleção “Os Imortais”, escrito por Alyson Noël (2009), que retratava um amor cheio de idas e vindas entre uma mortal que acabou de perder a família em um acidente de carro não tão acidental assim, e um imortal. Pensando agora, era meio ruim, mas minha eu adolescente sofria horrores diante do drama desses casais fictícios.

O que chegou a dar certo nessa temática similar foi a série “Os Instrumentos Mortais” (Cassandra Clare, 2009). A fantasia urbana que contextualiza um mundo de anjos, demônios, bruxos e diversas outras criaturas sobrenaturais foi adaptada aos cinemas em 2013 e flopou, mas, alguns anos depois, os direitos foram comprados por outra desenvolvedora e houve mais uma tentativa de inserção para a TV, dessa vez, em formato de série. Apesar de não ter tido tantas temporadas, Shadowhunters (2016) é uma das séries mais assistidas do Netflix – a top 1 de Portugal até hoje!

Surfando na onda de romances impossíveis, John Green foi descoberto por escrever A Culpa É Das Estrelas (2012), que em 2014 se tornou filme e emocionou milhões de adolescentes e adultos. Isso abriu portas para o mundo conhecer seus outros títulos young adults. Esses livros não entram no gênero fantasia, mas as ficções de “mundo real” carregam reflexões comoventes, e é por isso que foram um fenômeno por alguns anos. 

E já que estamos falando de ficções não-fantásticas que moldaram a mente de jovens, é importantíssimo citar The Pretty Little Liars, série de TV lançada em 2010 e baseada nos livros de Sara Sheppard (publicados a partir de 2006). Se for parar bem pra pensar, PLL, de gênero suspense e mistério, até flerta com a fantasia, e definitivamente andou para que Riverdale (2017) pudesse correr.

Mas, retomando os livros propriamente ditos: Suzanne Collins, que já citamos, foi precisa em todos os aspectos ao criar um enredo dramático para que Katniss fosse lapidada na esfericidade de uma personagem temperamental, mas também secretamente sensível, que era impossível não se torcer por. E foi a sua maestria em compor o universo brutal dos Jogos que o tema de distopias voltou a estar em alta. Vindas de grandes referências de um gênero quase esquecido no século anterior como Fahrenheit 451 (Ray Bradbury, 1953), Admirável Mundo Novo (Aldous Huxley, 1932) e diversos títulos de George Orwell, as ficções que tratavam de um futuro deturpado pela humanidade voltaram à moda.

Divergente (2011), de Veronica Roth, também compôs um enredo futurista assustador para ser desbravado por Tris Prior, e foi aos cinemas pela primeira vez em 2014. Nesse mesmo ano, a série “Maze Runner” (2012, James Dashner) também foi levado às telas sob o título Correr ou Morrer. Em seguida, tivemos O Doador de Memórias (Lois Lowry, 1993), de volume único, que contribuiu com o buzz das distopias. Ao passo que as bilheterias se esgotavam e o público se chocava com a “previsão” terrível da humanidade, os livros vendiam que nem água.

Depois disso, uma sucessão de outras distopias surgiram. Numa época em que a era medieval voltava a fazer sucesso na TV com Game of Thrones, títulos como A Seleção (Kiera Cass, 2012) e A Rainha Vermelha (Victoria Aveyard, 2015) calharam muito bem. Afinal, elas unem um bom e velho romance a uma alta fantasia de monarquias distópicas.

Por fim, vale relembrar o fenômeno que foi The 100 como uma representação bem sucedida dos cenários pós-apocalípticos adaptadas para telessérie. Anteriormente, todos os títulos de distopia que vingaram foram sob formato de filmes. Mas, no caso da produção da emissora The CW baseada na coleção homônima escrita por Kass Morgan (2013), ocorreram diversos picos de audiência, inspirando milhares de fanfics e indo parar nos Trending Topics do Twitter um número imensurável de vezes – principalmente quando a série introduziu a temática LGBT ao revelar a protagonista, Clarke Griffin, bissexual.

2018 EM DIANTE: AJUDEM A TITIA

(Imagem: Unsplash / Reprodução)

Honestamente, eu sou a vergonha da profissión. À iminência dos 25 anos, não tenho a menor ideia dos livros que estão na moda dos jovens de hoje em dia. Mas eu super gostaria de saber (faz tempo que eu não fico obcecada com um romance adolescente ou uma leitura de fantasia).

E aí, indicações?! O que vocês andam lendo? Deixem aí nos comentários! 🙂

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David com certeza nasceu com a cabeça para as artes, hoje, sua carreira é consolidada como ator, diretor e escritor. Sua vida sempre foi escrever poesias, roteiros e outros devaneios. Assim, uma ótima maneira de prestigia-lo em sua aniversário é conhecer mais de seu trabalho.

The Late Hector Kipling foi o primeiro romance de David Thewlis, o livro tem uma linguagem instigante e selvagem. A narrativa do protagonista Hector Kipling, um pintor solitário, te leva a sentir junto ao personagem todo colapso de sua vida. Alguns leitores definem o livro como: uma comédia perversa, e muito engraçada. Enfim, a sinopse do livro nos conta:

Hector Kipling é um artista famoso. Mas Hector não é tão famoso quanto seu melhor amigo, Lenny Snook. E enquanto eles estão na Tate Gallery uma tarde, a vida de Hector começa a desmoronar. Para um pintor, essa crise existencial é o lugar de onde nasce a grande arte. Se o pintor for um homem de 43 anos com uma namorada longe de casa, é a receita para o desastre.

À medida que os eventos em sua vida ameaçam levá-lo à demência total, Hector se vê em uma bizarra e assassina perseguição a um homem que ameaça matá-lo em troca, transformando-se em um thriller histericamente surreal ao estilo de Hitchcock – a história de como um homem pode ficar desesperado o suficiente para sair de uma crise de meia-idade.

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The Late Hector Kipling é um livro que trata da morte, de sentimentos como a angustia e a esperança. Uma frase muito marcante do livro é com certeza: “Eu quero isso. Eu quero aquela infelicidade terrível, intensa e séria, porque então eu poderia me sentir melhor e então poderia ser feliz.”

Mas eai, já conhecia o livro de David Thewlis? Deixe nos comentários se você gosta de livros de livros comédias sinistras e thrillers. Aliás, Não esqueça de nos seguir em nossas redes sociais – Twitter e no Instagram – para mais noticias, conteúdo exclusivo e várias interações.

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Em um recorte nacional, pessoas trans são altamente marginalizadas, o que afeta diretamente nos dados que temos sobre essa parte da população. Em 2017, 11 pessoas trans sofriam violência no Brasil por dia, de acordo com o Sinan, parte do Ministério da Saúde. Além disso, em 2019, houveram 132 assassinatos, de acordo com levantamento da Transgender Europe. Esses números altos podem ser mais chocantes ainda se considerarmos que os casos são subnotificados.

Entender tal marginalização é essencial para definir a responsabilidade de pessoas cisgênero como canal para amplificar as vozes de pessoas trans. Como muitos fãs de Harry Potter, separar sua infância e adolescência do impacto que a saga teve em suas vidas pode ser difícil, mas não é impossível.

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A saga nunca foi idealizada por parte dos fãs, pelo contrário: os leitores sabiam que existiam problemas nos livros muito antes de Rowling começar a falar sua opinião sobre pessoas trans. Os fãs já apontaram seu racismo discutível, pink money, falta de multiculturalismo, gordofobia e certa defesa das estruturas patriarcais.

No entanto, apesar de suas várias falhas, Harry Potter ainda sim influenciou gerações de crianças a se tornarem progressistas. O sucesso da saga – e mais, sua longevidade – se deram pela conexão entre os fãs e a criação de uma comunidade, que levaram a história para além das páginas: foram eles que se classificaram para as casas de Hogwarts, fizeram cosplays, escreveram fanfics, lotaram lojas para lançamentos de livros e esgotaram as salas de cinema – não foi J. K. Rowling. O fenômeno cultural que Harry Potter é hoje foi um feito exclusivo dos fãs, e isso se torna a principal conversa quando tenta-se separar a obra de sua autora.

Foi essa união que fez com que piadas como “Harry Potter não tem autor”, “Nós que escrevemos Harry Potter” ou “Você sabia que Harry Potter simplesmente apareceu?” se tornassem verdadeiros movimentos. Assim, ao invés de cancelarem a autora e a obra, os fãs separaram, dentro do possível, uma da outra. Vídeos e textos explicando como consumir conteúdo de Harry Potter sem que isso gere dinheiro para Rowling viraram comuns dentro da comunidade, que busca a todo custo ignorar a existência da autora e tirar seu poder sob a história.

E isso, honestamente, é um direito dos fãs. Repudiando os comentários transfóbicos de Rowling, milhões de fãs de Harry Potter conseguiram transformar a saga e recuperá-la do mar de pensamentos preconceituosos.

No entanto, é impossível negar a dor que esses posicionamentos causaram em incontáveis corpos trans e não-binários que acharam um refúgio nos livros. Para esses fãs, o abandono à saga é completamente compreensível. A ferida que a autora abriu ao acabar com o espaço que pessoas trans consideravam seguro, pode demorar para fechar, se é que algum dia fechará.

O poder do amor e empatia dos fãs por pessoas trans e outras comunidades sub representadas merece fazer parte da história de Harry Potter. Porém, por mais que os fãs tentem separar a autora de sua obra e não lhe dar dinheiro, o capital social que J.K. Rowling ainda recebe pelo sucesso de sua saga é indescutível. Enquanto Rowling estiver viva e Harry Potter ainda ser um fenômeno social, a autora estará se beneficiando da obra.

No final, cabe a cada fã – cisgênero ou não – estar ciente do impacto negativo de Rowling. Além disso, deve decidir se ainda vale a pena consumir Harry Potter – pelo menos enquanto sua autora ainda está entre nós.

Aliás, quais são os seus pensamentos sobre o assunto? Deixe nos comentários. No entanto, não esqueça de nos seguir nas redes sociais para acompanhar tudo sobre cultura pop.

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De acordo com a BBC, a agente do ator, Belinda Wright confirmou a morte do ator que estava internado em um hospitala Escócia.

” Eu irei lembrá-lo como um cliente leal assim como um incrivel ator, e maravilhosamente inteligente e brilhantemente espirituoso” a agente disse em nota.

“Depois de 40 anos, tenho orgulho de ter sido sua agente ” Belinda diz ” Respeitem a privacidade da familia de Robbie nesse momento“

Contudo, Robbie Coltrane já sofria há muitos anos de artrose, chegando a ser visto se locomovendo de cadeira de rodas, mas ainda não há a causa da morte confirmada.

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Coltrane nasceu Anthony Robert McMillan em 30 de Março de 1950 na Escocia, na cidade de Rutherglen, filho de uma pianista e um cirurgião forensce.

Com 20 anos o ator adotou o sobrenome Coltrane e já se apresentava com grupos de teatro com apresentações de comédia e sketches cômicos na BBC.

Entretanto, o versátil ator trabalhou na televisão, nos cinemas mais de 40 anos.

Por exemplo, no cinema , participou de Flash Gordon (1980), Death Watch (1980), Aonde Nasce um Crime (1983) e 007 contra Goldeneye (1995) entre outros.

Já na televisão, esteve em vários shows locais como na série Cracker (1993–1996) o qual ganhou três prêmios BAFTA.

Contudo, Robbie sempre será lembrado como o gigante gentil e atrapalhado Haggrid, da serie Harry Potter.

Então, vamos erguer nossas varinhas, para esse ator maravilhoso. Descanse em paz.

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De acordo com o site Jovem Nerd, o jogo estará disponível em algum momento do ano de 2022 para os dispositivos Android e iOS. No entanto, o pré-registro do jogo, já está disponível no Google Play. Já na App Store, os usuários precisarão esperar um pouco mais.

Em Harry Potter: Desperta a Magia, os jogadores começam como um estudante do primeiro ano em Hogwarts. Ele escolhe para qual casa da escola de magia quer fazer parte e precisará trabalhar com milhares de outros bruxos online. No jogo, também é possível visitar lugares épicos como as lojas do Beco Diagonal e a Floresta Proibida.

Além de explorar lugares mágicos e nostálgicos, os jogadores precisam lutar em duelos, criar poções, jogar quadribol, resolver mistérios e explorar feitiços e magias incríveis. Originalmente, Harry Potter: Desperta a Magia, foi lançado em setembro do ano passado em alguns países, mas, no Brasil o jogo ainda não estava disponível. A franquia também ganhará uma versão para consoles e PC em 2022, que leva o nome de Hogwarts Legacy.

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Este é o terceiro filme do spin-off, da série Harry Potter, a obra chega aos cinemas em 14 de Abril de 2022. Confira o trailer abaixo:

Sinopse

O professor Alvo Dumbledore sabe que o poderoso bruxo das trevas Gellert Grindelwald está se preparando para tomar controle do mundo bruxo. Incapaz de pará-lo sozinho, ele confia a Newt Scamander a liderança de uma intrépida equipe de bruxos, bruxas e um corajoso padeiro trouxa, que sairão em uma perigosa missão em que encontrarão novos e antigos animais fantásticos e enfrentarão a crescente legião de seguidores de Grindelwald. Mas com um desafio tão grande quanto tempo Dumbledore conseguirá ficar nos bastidores?

Via: Cinemark

Brasileira em Animais Fantásticos

Além disso, outra atriz que integra o elenco, é a brasileira Maria Fernanda Cândido no papel de Vicência Santos, uma bruxa brasileira. A presença da artista no filme, já era especulada, entretanto o novo trailer, seguido de uma confirmação da atriz, tornaram a informação verdadeira.

Assim, Cândido, se manifestou sobre sua personagem, através de um post em seu perfil do Instagram.

Sobre a saga de Animais Fantásticos

A série Animais Fantásticos, é uma saga de filmes originais que se passam no universo da série Harry Potter. Entretanto, a história acontece 70 anos antes dos acontecimentos em Hogwarts. Assim, o filme aborda o mundo dos bruxos e seus conflitos com o mundo dos não bruxos, os chamados. “trouxas”.

A trama principal, gira em torno de Newt Scamander, um jovem bruxo magizoologosta da Inglaterra, mas que durante uma viagem á Nova Iorque deixa algumas criaturas mágicas escaparem. Dessa forma, inicia-se uma aventura em busca de seus animais perdidos.

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Mas e vocês? O que acharam do trailer e quais são as expectativas para Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore? Conte tudo nos comentários e em nossas redes sociais

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O teaser de anúncio do especial, trouxe Neville, Sr. Weasley e Hagrid recebendo seu convite para a tão esperada ocasião e, acima de tudo, trouxe toda a magia que só a saga de Harry Potter pode proporcionar. 

Além disso, a prévia ainda revelou que o trio principal composto por, Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint marcaram presença na celebração.

Porém, outros nomes como Helena Bonham Carter, Ralph Fiennes, Jason Isaacs, Gary Oldman, Tom Felton, James Phelps, Oliver Phelps, Bonnie Wright, Alfred Enoch, Evanna Lynch e Matthew Lewis também já foram confirmados. Portanto, devemos esperar boas surpresas. 

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O especial de 20 anos de Harry Potter e a Pedra Filosofal, faz parte da reexibição dos filmes em todos os cinemas do Brasil, que levou diversas pessoas às salas de cinema entre os dias 18 e 21 de novembro. A produção retornará novamente para as telas do cinema em 12 de dezembro. 

Lançado em 2001, Harry Potter e a Pedra Filosofal, conta a história do garoto órfão Harry Potter, que mora com seus tios. No entanto, ao receber uma carta contendo um convite para ingressar em Hogwarts, uma famosa escola que forma jovens bruxos, sua vida muda completamente. 

De Volta a Hogwarts chega ao Hbomax em 1º de Janeiro de 2022. 

Portanto, me diz o que achou dessa notícia aqui nos comentários.

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Com o lançamento do quarto filme da franquia de Matrix chegando em dezembro, a maior rede de cinemas da América Latina voltará a exibir o clássico entre os dias 09 e 15 de dezembro. Em seu ano de estreia, Matrix faturou R$3,4 bilhões.

Confira a sinopse:

Em um futuro próximo, Thomas Anderson (Keanu Reeves), um jovem programador de computador que mora em um cubículo escuro, é atormentado por estranhos pesadelos nos quais encontra-se conectado por cabos e contra sua vontade, em um imenso sistema de computadores do futuro. Em todas essas ocasiões, acorda gritando no exato momento em que os eletrodos estão para penetrar em seu cérebro. À medida que o sonho se repete, Anderson começa a ter dúvidas sobre a realidade. Por meio do encontro com os misteriosos Morpheus (Laurence Fishburne) e Trinity (Carrie-Anne Moss), Thomas descobre que é, assim como outras pessoas, vítima do Matrix, um sistema inteligente e artificial que manipula a mente das pessoas, criando a ilusão de um mundo real enquanto usa os cérebros e corpos dos indivíduos para produzir energia. Morpheus, entretanto, está convencido de que Thomas é Neo, o aguardado messias capaz de enfrentar o Matrix e conduzir as pessoas de volta à realidade e à liberdade.

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A fim de comemorar os 20 anos de lançamento do clássico, Harry Potter e a Pedra Filosofal, a Cinépolis  exibirá o primeiro filme da saga em 3D no dia 12 de dezembro. O primeiro filme do bruxo, arrecadou 974,7 milhões de dólares.

Confira o sinopse:

Harry Potter (Daniel Radcliffe) é um garoto órfão de 10 anos que vive infeliz com seus tios, os Dursley. Até que, repentinamente, ele recebe uma carta contendo um convite para ingressar em Hogwarts, uma famosa escola especializada em formar jovens bruxos. Inicialmente Harry é impedido de ler a carta por seu tio Válter (Richard Griffiths), mas logo ele recebe a visita de Hagrid (Robbie Coltrane), o guarda-caça de Hogwarts, que chega em sua casa para levá-lo até a escola. A partir de então Harry passa a conhecer um mundo mágico que jamais imaginara, vivendo as mais diversas aventuras com seus mais novos amigos, Rony Weasley (Rupert Grint) e Hermione Granger (Emma Watson). 

Os ingressos estão sendo vendidos nas bilheterias e ATMs e também no site da Cinépolis.

Me diz o que achou dessa notícia aqui nos comentários.

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O primeiro livro da saga Harry Potter, ecrito por J.K. Rowling, foi publicado em 1997 na Inglaterra, mas, só chegou ao Brasil em 2000. Logo depois, no ano de 2001, Harry Potter e a Pedra Filosofal ganhou o seu live–action, conquistando milhares de pessoas no mundo todo. Tanto os livros quantos os filmes, são um sucesso até hoje. Existem diversas atrações ao redor do mundo, que se baseia na épica história dos bruxos de Hogwarts.

Para os fãs de Harry Potter, o fato do elenco mais amado do mundo se reunir novamente, é muito emocionante. Desde o último filme, Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2 (2011), todos anseiam por mais. Sendo assim, esse evento especial para celebrar o aniversário de 20 anos do filme, promete muita coisa.

Mas infelizmente, sentiremos muito a falta do ator Alan Rickman, quem interpreta o professor Severus Snape, e que é um dos personagens mais marcantes da história. Entretanto, esperamos que haja alguma homenagem para o querido e inesquecível ator.

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