No começo do filme animado da Netflix, Os Irmãos Willoughby, a sonhadora Jane (Alessia Cara) declara que, como todos os heróis dos livros que ela e seus irmãos adoram são órfãos, encontrar um final feliz livre de seus horríveis pais significa que eles devem ser órfãos também. Essa declaração define o tom da animação baseado no livro de mesmo nome da autora infantil Lois Lowry e dirigido por Kris Pearn (Tá Chovendo Hambúrguer 2). À medida que as quatro crianças Willoughby navegam em suas expectativas em relação à família e às histórias, o filme examina alguns dos elementos específicos da mídia infantil e, em seguida, desmantela-os.
Subverter tropos na animação não é novidade. Em 2001, Shrek trouxe toda uma nova onda de animação trazendo novas visões aos famosos contos de fadas. Mas, em vez de minar as expectativas com cinismo, Os Irmãos Willoughby oferece uma alternativa que ainda se inclina para a importância do amor. Essa mentalidade, juntamente com a animação que faz pleno uso do meio para contar uma história envolvente, faz de Os Irmãos Willoughby um momento agradável.
Visualmente, o filme é impressionante. O CG estilizado é uma reminiscência de filmes em stop motion. Os designs e os cenários dos personagens parecem ter sido montados com materiais artesanais. A maneira como os personagens e a câmera se movem evocam a sensação um pouco mais picante da animação em stop motion, com os quadros puxados para obter o efeito. O filme cria um mundo fora de ordem, perfeito para um conto exagerado inspirado em um livro de histórias.
O cuidado na elaboração se estende da animação aos deliciosos designs de personagens. A família Willoughby é retratada como espinhosa e quase assustadora no estilo Tim-Burton, enquanto a babá de Maya Rudolph é basicamente estilizada como um coração gigante, representando o amor e a plenitude que ela está trazendo para a vida das crianças. Embora os desenhos dos personagens sejam bem pensados, eles também têm arcos e histórias de fundo ricas e dublagem que transmitem o filme.
A babá inspirada em Mary Poppins, e o Willy Wonka deste mundo, comandante Melanoff (Terry Crews), que poderiam ser apenas figuras de fantasia unidimensionais, têm nuances e profundidade – além de uma sensação de autoconsciência de quão estranhas elas são. Arquétipos de caracteres que são. Mas todos os seus clichês de personagens familiares são acompanhados de histórias de fundo que são naturalmente desenvolvidas ao longo do filme, dando uma vida específica ao que de outra forma poderia ser apenas “tipos de ações de babá excêntrica” e “magnata dos doces reclusos”.
Mesmo os pais maus, que poderiam muito bem ser vilões genéricos, têm peculiaridades e teatralidade específicas que os tornam particularmente divertidos de odiar. A mãe (Jane Krakowski) está constantemente tricotando, passando o fio do cabelo do pai (Martin Short). Eles falam com ridículos sotaques de filmes antigos e dançam em cima de mesas porque estão apaixonados um pelo outro, mas jogam seus filhos na lixeira se ousam pedir o jantar.
Os personagens adultos auxiliares realizam o filme, mas as crianças fundamentam o coração da história. Cada um deles tem um design e fisicalidade distintos, e estilos vocais que lhes conferem uma camada extra de pensamento. Como os gêmeos levemente assustadores Barnaby A. e Barnaby B., Seán Cullen oferece um ar monótono delicioso e levemente assustador. Os gêmeos pairam no fundo, nunca se mexendo, criando invenções fantásticas num piscar de olhos. A filha Jane flutua pela tela como uma pena ao vento, sua voz igualmente flutuante e melancólica. O filho mais velho, Tim, é esfarrapado como seus pais, mas com menos consciência de como ele se move. Will Forte apresenta suas falas excessivamente exageradas, perfeitas para uma criança que sente que precisa ser o homem da casa de seus irmãos mais novos.
Nota: 4/5
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