Crítica | Borat 2 expõe racismo, sexismo, política, mas também é surpreendentemente otimista

Há alguns meses, a ideia de uma sequência de Borat ser lançada dias antes da eleição presidencial dos Estados Unidos parecia impensável. Projetos de alto perfil criados em segredo, como o álbum homônimo de Beyoncé de 2013, geralmente não envolvem cenários improvisados à vista de um público desavisado, muito menos à vista de figuras públicas. Então, novamente, 2020 dificilmente foi o reino do esperado.

O Borat original de 2006 parecia o último grande filme de comédia a permear a cultura mais ampla. Borat Sagdiyev – um repórter cazaque fictício que o comediante britânico Sacha Baron Cohen costumava fazer com que os entrevistados deixassem suas guardas baixas tornou-se mundialmente reconhecível e instantaneamente citável, um status que apenas personagens da Marvel parecem alcançar hoje em dia. O seguimento do filme, disponível no Amazon Prime, provavelmente não terá o mesmo poder de permanência. Assistir a filmes está mais fragmentado do que antes, e a sequência simplesmente não traz a novidade do primeiro filme, o que permitiu que algumas de suas falas e momentos se tornassem icônicos a ponto de supersaturação.

Dito isso, Borat: A Fita de Cinema Seguinte, é também uma das comédias mais estrondosamente engraçadas em um longo período de tempo. Com uma atriz no papel da filha adolescente de Borat, Cohen faz o seu caminho de volta para os Estados Unidos mais turbulentos para um filme ainda mais ultrajante, que não apenas constrange pelo menos um político importante, mas consegue ser surpreendentemente comovente e otimista ao longo do caminho.

Em sua superfície, é exatamente o que o primeiro Borat condicionou os fãs de Cohen a esperar. Ele usa uma viagem de carro como pretexto para entrevistas ridículas do mundo real e cenários improvisados, onde a caricatura racista, sexista e antissemita de Cohen empurra os impulsos obscuros das pessoas. E ainda assim os resultados desta vez diferem radicalmente, porque o filme traz uma nova abordagem para um mundo totalmente diferente. É tão bom quanto o original? É difícil responder definitivamente, mas vale a pena revisitar o filme de 2006 antes de assistir à sequência de 2020 dirigida por Jason Woliner.

Dirigido por Larry Charles, o Borat original tem alguns segmentos que não envelheceram bem, como esperado de um filme tão provocativo. Na época, Cohen não tinha um alvo único para suas pegadinhas, a não ser os traços gerais da “cultura americana”. No entanto, em sua totalidade, o documentário falso de referência se mantém melhor do que a maioria das comédias de sua época. Uma nova visualização pode até revelar camadas que alguns espectadores podem ter perdido. Por exemplo, a cena em que Borat tenta manter uma conversa educada em um jantar elegante no Mississippi ocorre em um endereço na Secession Drive, enquanto muitos dos artefatos que ele “acidentalmente” quebra em uma loja de antiguidades trazem símbolos dos confederados.

Esses pequenos detalhes não mudam o significado dos encontros, mas juntamente com os nervos específicos que Cohen está estimulando, eles pintam um quadro mais claro dos limites da civilidade americana, que o filme esperava expor. Os anfitriões dos jantares brancos aguentavam muita coisa, desde Borat os insultando inadvertidamente até ele se retirando para o banheiro e depois trazendo seu próprio cocô de volta para a mesa de jantar em um saco plástico. Mas a linha que eles perdem, instantânea e coletivamente, é a presença de uma trabalhadora do sexo negra, Luenell (uma das únicas atrizes contratadas do filme). No momento em que ela aparece, a paciência dos anfitriões acaba. Eles até chamam a polícia.

O foco principal do filme era o que os americanos eram e não estavam dispostos a se desculpar educadamente. Borat comemora a morte de sua esposa Oxana e fala sobre matar ciganos com seu carro, e as pessoas ao seu redor seguem em grande parte o fluxo. Talvez eles não queiram ser confrontadores. Mas a questão do que os Estados Unidos deixariam passar em 2006 é, em última análise, relevante para o que é permitido em 2020.

Para cada cena no primeiro Borat que não envelheceu bem – como Borat assediando espectadores aleatórios ou sua misoginia declarada em relação a um grupo feminista – há tantos que se tornaram ainda mais assustadores à luz do pivô de extrema direita dos Estamos Unidos nos últimos anos. Um organizador de rodeio solta um discurso islamofóbico e concorda com Borat (na câmera, nada menos) que gays devem ser executados, enquanto a multidão aplaude quando Borat fala sobre George W. Bush “[bebendo] o sangue de cada homem, mulher e criança no Iraque. ” Um grupo de irmãos de fraternidade bêbados que pegam Borat em seu trailer fala abertamente sobre seu desprezo por mulheres e judeus, e expressa seu desejo de trazer de volta a escravidão. A cena parece quase profética sobre a era de 2020, e a maneira como essas ideias se infiltraram no discurso dominante depois de terem sido autorizadas a apodrecer por tanto tempo.

O Borat dos anos Bush espelhava perfeitamente o momento político. Foi definido por um presidente cuja imagem pública era boba e idiota, enquanto seus crimes contra a humanidade (durante, digamos, a Guerra do Iraque) eram coisas com as quais os americanos muitas vezes não precisavam se preocupar em suas vidas diárias. Borat, como Bush, era um homem de deslizes e gafe. Mas Borat 2 entra em um mundo no qual os irmãos da fraternidade citadas não se sentem mais como marginais políticos, então o material com que Cohen joga é muito mais volátil.

Desta vez, a jornada de Borat não é sobre procurar uma noiva, é sobre presentear sua filha de 15 anos, Tutar (Maria Bakalova, que é incrível) a um político americano em nome do governo do Cazaquistão. Ele chega na América de Donald Trump, Jeffrey Epstein e Roy Moore, uma América na qual as estratagemas de Borat precisam ser levadas a um degrau acima para acompanhar as mudanças das marés políticas e os limites afrouxados de aceitação pública. Ele aumenta a rudeza inadvertida para o tráfico de crianças, apenas para ver quem vai concordar com isso. O filme pode não mostrar aos telespectadores nada que eles já não saibam sobre a paisagem política dos Estados Unidos (e muito parecida com a do momento do Brasil, inclusive o Presidente Jair Bolsonaro é citado no filme e comparado ao ditador norte-coreano, Kin Jong-Un)- é difícil revelar camadas ocultas quando o vitríolo racial e político está tão aberto – mas as travessuras de Cohen e Bakalova são um motim independentemente.

O Borat de 2020 também é o Borat da hipervisibilidade. Ele é imediatamente reconhecível na era da Internet (um fato que funcionou perfeitamente na ficção da sequência), então o resultado é Cohen, vestido de Borat, tendo que se disfarçar ainda mais como uma ladainha de caricaturas americanas barbadas, ocasionalmente abandonando o andar afetado característico do repórter. O filme às vezes se parece com a série de 2018 da Showtime de Cohen, Who Is America? a esse respeito. Mas, ao contrário da série, que não tinha um alvo ideológico consistente, a sequência de Borat visa quase inteiramente o conservadorismo americano. Isso inclui suas tensões mais conspiratórias, especialmente durante a pandemia de COVID-19, que não fazia parte do plano original do filme, mas não foi menos trabalhado em sua história.

A sequência supera até mesmo seu antecessor, usando a música country para expor o extremismo conservador. Um ponto alto para o personagem Borat veio antes do filme original: em um quadro de 2004 no Da Ali G Show, Cohen – um judeu e neto de um sobrevivente do Holocausto – incita os clientes em um bar country do Arizona a cantarem junto com os antissemitas, uma canção chamada “Jogue o judeu no poço.” Do quadro, Cohen disse ele acreditava que isso expunha a indiferença ao antissemitismo, em vez do antissemitismo em si, o tipo de cumplicidade que ele explorou no primeiro filme. Mas quando ele repete os talentos musicais do personagem na sequência de Borat, não há dúvidas sobre a violenta intenção por trás do que ele consegue, uma milícia armada de direita para cantar junto: “Jornalistas! O que vamos fazer? Pique-os como os sauditas fazem.” Mesmo em uma época em que as pessoas não têm medo de ser totalmente vis diante das câmeras, o filme é tão chocante hoje quanto seu antecessor em 2006.

Borat vestido de Donald Trump, interrompendo o vice-presidente Mike Pence durante um discurso do CPAC, foi notícia em fevereiro, mas a sequência mostrando como Borat entrou no prédio não foi igualmente divulgada. É um dos vários momentos de cair o queixo que parece uma demarcação clara entre este filme e o original. (Sem revelar muito, envolve uma roupa particularmente racista que teria feito Cohen ser expulso da maioria dos estabelecimentos antes de 2016.) As pessoas costumam dizer das comédias mais antigas: “Não há como você ter feito isso hoje”. Mas alguns momentos em Borat 2 são o oposto: eles provavelmente não seriam tão abertamente permissíveis 14 anos atrás.

Em vez de cortar camadas educadas para encontrar preconceitos latentes, o grotesco de Borat é agora uma luz verde imediata para o racismo e a misoginia das pessoas. Um exemplo particularmente memorável vem de um momento improvisado que ecoa uma frase famosa do primeiro filme: “Muito bom, quanto?” Só que em vez de Borat solicitar uma mulher desavisada em um segmento cândido de câmera, ele encontrou camaradagem instantânea em um baile de debutantes da alta sociedade: Com as câmeras à vista, um senhor mais velho responde a uma pergunta semelhante em relação à filha de Borat, concordando em um preço que pagaria pela adolescente, com a menor provocação. Quer ele esteja falando sério ou simplesmente brincando com Borat, o que torna a conversa ainda mais chocante é que o cavalheiro não parece se importar que sua própria filha o ouça.

De alguma forma, esta é apenas a ponta do iceberg em termos de que impropriedades as pessoas estão dispostas a praticar. Mas embora possa parecer que o filme é apenas uma exibição de intolerância, seu coração está ainda maior do que da última vez.

No primeiro filme, Borat se apresentou com a fala “Gosto de você. Eu gosto de sexo.” Isso é tudo que você precisa saber sobre seu personagem; ele é sincero e um pouco pervertido, o que descreve sua jornada para a Califórnia com o tipo certo de dissonância cognitiva para uma comédia obscena. O amor de Borat por Pamela Anderson era, em sua mente, real e verdadeiro, mas era contrabalançado por uma misoginia caricaturalmente feia. Seu público não quer necessariamente que ele tenha sucesso no sequestro de uma celebridade, mas assistir ao filme também significa estar morbidamente curioso sobre o resultado. O original é surpreendentemente atraente como peça de personagem, em grande parte devido ao desempenho de Cohen, que lhe rendeu um Globo de Ouro. Mas o primeiro Borat também foi uma jornada solo, com momentos emocionantes entregues principalmente à câmera. Este novo filme, no entanto, é sobre uma relação pai-filha.

Está repleto de imagens de contos de fadas, de vestidos a espelhos a um elaborado desenho animado no estilo Disney sobre Melania Trump, que, Tutar considera uma aspiração. Borat tanto sexualizar quanto infantilizar sua filha (e até mesmo Rapunzelá-la com uma paternidade despótica) faz com que os momentos pessoais pareçam surreais às vezes, mas são todos baseados em um par de performances inesperadamente comoventes. A misoginia é ainda mais feia e caricatural desta vez, embora a relativa novata Bakalova por estar envolvida na piada – ela é tanto uma co-estrela quanto uma co-conspiradora – vai longe para expandir o escopo de cada encontro. Onde as provocações preconceituosas de Borat eram apenas palavras e ideias, agora são postas em ação contra um ser humano real, como quando Borat e Tutar vão comprar uma gaiola para ela dormir. As coisas que as vítimas da pegadinha do filme estão dispostas a deixar passar desta vez parece ainda mais abominável.

Mas Borat 2 não é só desgraça e tristeza. A linha de sua narrativa é surpreendentemente otimista. Notavelmente, um momento entre Tutar e uma vítima das pegadinhas do filme – uma mulher negra mais velha, que poderia facilmente ter sido apenas outra espectadora – acaba sendo um eixo narrativo vital, graças a um momento improvisado de gentileza que inicia a história um caminho inesperado. Em pouco tempo, trata-se de Tutar descobrindo sua própria independência e autonomia corporal, e Borat logo descobre também.

A ideia do filme é tão estúpida no papel. Parece uma piada de mau gosto, até que os momentos genuinamente humanos do filme se revelem na tela. E a maneira como as subtramas em particular se resolvem se sobrepõe ao que pode ser um ponto alto intransponível na obra de entrevista simulada de Cohen.

O envolvimento involuntário de Rudy Giuliani no filme já foi noticiado nas manchetes, mas assistir o jogo é realmente a melhor maneira de descobri-lo. É um ato narrativo de corda bamba, em que Tutar, se passando por repórter, flerta com Giuliani como uma questão de dever para com o pai, enquanto Borat (disfarçado) tenta impedi-la. Enquanto a cena termina com o ex-prefeito e atual conselheiro de Trump enfiando a mão nas calças, o acúmulo parece perigoso, como estar prestes a despencar de um penhasco. Nessas cenas culminantes, o filme percorre a linha entre o mockumentary e a operação de armação investigativa, expondo ainda mais a podridão moral que cerca esta administração, enquanto um homem no poder prontamente põe de lado qualquer julgamento ético e profissional para tirar vantagem de alguém jovem e vulnerável. O fato de Cohen e Bakalova terem conseguido parece um roubo.

O personagem repete todas as suas falas memoráveis na cena de abertura da sequência apenas para tirá-las do caminho, porque parece que até mesmo Cohen está ciente de que não há como superá-las. Em vez disso, ele torna os truques da sequência ainda mais ultrajantes. Mas embora eles revelem uma decadência moral mais profunda do que antes, eles também revelam uma humanidade ainda mais profunda. A dinâmica pai-filha é surpreendentemente delicada para um filme tão farsesco. E onde o primeiro Borat usou um casal de judeus mais velhos apenas como alvo de brincadeira de antissemitismo, a sequência centra a humanidade de seus súditos judeus em um grau muito maior, como quando uma mulher judia mais velha e sobrevivente do Holocausto difunde o preconceito de Borat com um ato quase desafiador de compaixão.

Parece ridículo dizer, mas a sequência de Borat é tão otimista quanto um filme sobre o momento político atual do mundo pode ser agora. Mesmo que seus personagens principais sejam brincalhões fraudulentos e seu criador tenha uma tendência para se aproveitar da polidez, a gentileza que as pessoas mostram a Borat e Tutar é a coisa mais distante da manufatura. É um alívio bem-vindo de toda a feiura em exibição – e dos momentos em que o filme pode fazer os espectadores desmaiarem de tanto rir.

Título: Borat A Fita de Cinema Seguinte
Gênero: Comédia
Direção: Jason Woliner
Roteiro: Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Dan Swimer, Peter Baynham, Erica Rivinoja, Dan Mazer, Jena Friedman e Lee Kern
Elenco: Sacha Baron Cohen e Maria Bakalova

Nota: 4/5

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