Avatar: A Lenda de Aang é um excelente programa de televisão por vários motivos. A animação é exuberante e bonita, os personagens são ricamente realizados e humanos, e a ação é implacável e emocionante, nunca cedendo às noções puritanas do que “entretenimento infantil” pode ou não representar. A coreografia das lutas são incríveis, e todas são baseadas em estilos marciais específicos.
Um bom programa de TV com roteiro não é apenas uma história, mas todo um mosaico de histórias que compõem um propósito maior. Qualquer episódio de televisão está equilibrando a história desse episódio, a história de sua temporada e a história de toda a série. Avatar é apenas um dos vários programas de TV que entendem e usam o potencial de contar histórias da televisão com sua estrutura. Com Avatar agora ganhando um live-action na Netflix, nós do Quarto Nerd, decidimos dar uma olhada mais profunda no que o torna tão estruturalmente perfeito e como investiu na estrutura sonora de contar histórias.
Avatar se passa em um mundo povoado por quatro nações, cada uma com o seu nome de um elemento clássico: Nômades do Ar, Nação do Fogo, Reino da Terra e Tribo da Água. Alguns indivíduos conhecidos como “dobradores” são capazes de manipular magicamente o elemento de sua terra natal. Todas as pessoas dessas sociedades vivem em equilíbrio estável, em grande parte graças a um árbitro mágico conhecido como Avatar. O Avatar é capaz de controlar e dobrar todos os quatro elementos para manter a paz e depois que ele ou ela perece, o ciclo mágico continua, e um membro da próxima nação na fila se torna o novo Avatar.
Obviamente, como a narração de abertura do programa entoa: “tudo mudou quando a Nação do Fogo atacou”. Na esperança de alcançar o domínio mundial, a Nação do Fogo começou a subjugar seus vizinhos e até matou todos os dobradores de ar que encontrou para dar um fim ao ciclo do Avatar. Eles falharam nessa missão, com o próximo Avatar, Aang, escapando e sendo preservado no gelo. A série segue Aang enquanto ele e seus companheiros tentam continuar seu treinamento para que ele possa dominar todos os elementos e enfrentar o Senhor do Fogo Ozai. Como tal, cada temporada (ou “Livro”) recebe o nome do elemento que Aang está tentando aprender.
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Uma razão, mais subestimada, para o sucesso de Avatar, a série simplesmente sabe exatamente quanta história precisa contar e como estruturar a história. Avatar: A Lenda de Aang durou três temporadas brilhantes, cada uma com uma legenda apropriada (Água, Terra, Fogo) para complementar a parte de “o último dobrador de Ar”. E cada uma temporada apresentando 20 episódios de meia hora (embora a temporada final foi generosamente concedida uma parcela extra).
O desenvolvimento dos personagens em Avatar é sem dúvidas outro ponto forte da série. Um exemplo de personagem bem construído, sem dúvidas, é Zuko, o adolescente que começa como vilão tem um dos arcos mais incríveis da ficção, vários episódios que tinham momentos marcantes em sua jornada faziam com que o público sentisse a empatia necessária que a trama pedia naquele momento. Mesmo que o Zuko seja um destaque, todos os outros passam por um crescimento muito bem feito, não é imediato e mesmo enquanto crescem, continuam errando e tendo seus defeitos, mas aos poucos aquelas situações vão amadurecendo os personagens. Avatar também tem representatividade. Sempre dá para melhorar e colocar mais, e Avatar consegue fazer essa parte muito bem. Boa parte dos personagens são mulheres incríveis. São mulheres de todos os tipos, algumas são dobradoras e outras não, algumas são mais duronas e outras mais sensíveis, umas lutam e outras possuem outras armas, etc. As personagens são interessantes, possuem arcos próprios e possuem grande importância na história.
Avatar: A Lenda de Aang estava preparado para o sucesso, e talvez até a perfeição, através de sua própria estrutura. Os criadores Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko receberam uma ampla liberdade para montar a história como quisessem, e aproveitaram essa autonomia com três temporadas bem elaboradas. Ao fazer isso, eles ajudaram a destacar o que historicamente tornou a televisão um meio de contar histórias úteis em primeiro lugar. Embora as linhas sejam cada vez mais borradas à medida que os filmes e as séries de TV migram constantemente para o universo do streaming, uma vantagem que a televisão costuma ter é o dom da serialização. E com essa serialização vem uma certa estrutura.
O problema dos programas de TV e das ofertas de TV de animação para crianças em particular é que, se forem bem-sucedidos, não há realmente nenhum incentivo financeiro para deixá-los terminar. Enquanto as pessoas assistem e os anunciantes pagam, por que a Nickelodeon deveria encerrar algo como Bob Esponja Calça Quadrada? É isso que faz de Avatar um feito notável para contar histórias para o meio. Suas três temporadas representam a quantidade perfeita de tempo para sua história.
O que há de tão satisfatório na experiência é como a estrutura do programa (incluindo seu delineamento em diferentes “Livros”) aprimora sua história. Aang é fluido e não refinado no começo, não muito diferente da água. Então, no livro dois, ele se torna mais fundamentado e seguro, como a Terra. Finalmente, o jovem rapaz deve aprender a explorar sua natureza agressiva e ardente, como o fogo para derrotar Ozai e salvar o mundo. Três é um número conceitual e simbolicamente poderoso para começar e, aproveitando totalmente o seu potencial de três temporadas, Avatar: A Lenda de Aang é um milagre da logística, tanto quanto da narrativa.
