Mas afinal, as músicas, cantigas e poemas são tão relevantes assim para o mundo de Jogos Vorazes?

As músicas em Jogos Vorazes são mais do que apenas canções

Dentro da saga Jogos Vorazes, vemos um mundo que se rendeu completamente à barbárie. Após um aparente apocalipse, a América do Norte ressurgiu das cinzas como um novo país: Panem.

Porém, a desigualdade entre as classes sociais tornou-se ainda maior e mais arrasadora, sustentada por um frágil status quo entre a Capital e os Distritos. Quando somos apresentados a esse mundo, percebemos que a normalização da violência é tão intensa que a esperança é a última coisa que qualquer pessoa pode se lembrar.

Ao longo da história, porém, vemos que toda essa opressão, mantida por mais de 75 anos, dá origem a uma revolução que muda todo o continente. E, em meio ao caos da guerra, a música se torna algo além de um simples ato de contar histórias por meio de rimas e acordes. Ela se transforma em um símbolo de resistência.

Essa relação entre música e revolução sempre foi capaz de mudar a visão da sociedade como um todo. Trazendo para o mundo real, a música sempre impactou a sociedade e reflete a juventude de sua época. O Jazz, por exemplo, foi um estilo musical majoritariamente ligado à Comunidade Negra dos Estados Unidos. O Rock trouxe vertentes como o Punk, com suas letras antibelicistas, e o Rap, em suas origens, tornou-se um grito de resistência das periferias. A música sempre teve um papel que vai além de algo que simplesmente se escuta – ela é uma forma de expressão artística.

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E como expressão artística, a música transmite uma mensagem – e é exatamente isso que vemos acontecer em Jogos Vorazes.

Seja em A Árvore-Forca , onde temos uma música original da história que se torna um dos símbolos da revolução, incluindo uma das cenas mais impactantes dos filmes, ou emO Velho Antes , que é cantada no momento da vitória de Lucy Gray nos jogos e também funciona como uma ameaça velada à Capital, todas essas músicas são cuidadosamente pensadas e possuem uma mensagem poderosa dentro da narrativa.

A Árvore-Forca (cuja origem é explorada em A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes) começa como a história de um amor impossível, mas acaba se transformando em um hino de levante popular contra os opressores.

Já dentro da história de A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, O Velho Antes funciona inicialmente como uma forma de reforçar a imagem de Lucy Gray como uma cantora tão talentosa que conquista até as mais vorazes serpentes. No entanto, além disso, a letra da música carrega um significado mais profundo: ela transmite a ideia de que, independentemente do que a Capital faça, Lucy Gray sempre encontrará uma maneira de superar suas opressões.

O Impacto da música na nossa sociedade

Mas, afinal, por que estou falando tanto sobre as músicas de Jogos Vorazes e como elas são mais do que apenas canções? Porque, assim como a vida imita a arte, também temos músicas que, em suas letras, expressam a revolta popular de uma sociedade.

No entanto, vou me afastar um pouco da temática norte-americana em que Jogos Vorazes está inserido e falar sobre a nossa realidade como brasileiros. Há não muitos anos, o Brasil passou pelo período da Ditadura Militar, e, mesmo que eu, assim como várias outras pessoas mais jovens, não tenha vivido nessa época, não podemos ignorar o impacto que esse período ainda tem nos dias de hoje.

Em tempos em que políticos, ex-presidentes e até mesmo jovens como eu idolatram esse período sombrio, é fundamental lembrar que também tivemos nossos revolucionários musicais. Alguns ainda estão vivos, como Milton Nascimento, Chico Buarque e Caetano Veloso, enquanto outros, como Raul Seixas e Rita Lee, já nos deixaram. No entanto, o impacto de suas músicas continua reverberando até hoje.

Afinal, mesmo que você não goste das músicas deles, por qualquer motivo que seja, é impossível ignorar sua relevância. Cálice, de Chico Buarque e Milton Nascimento, por exemplo, é uma crítica velada ao governo brasileiro da década de 1970, período de maior repressão durante a ditadura.

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Outro grande exemplo de música que aborda a resistência de forma velada é Mosca na Sopa, de Raul Seixas.

É claro que há muitos outros exemplos de músicos que, por meio de suas canções, buscaram expressar o sentimento de revolta diante da situação do país. Um exemplo mais recente é a banda Legião Urbana, que surgiu após o fim da Ditadura Militar, mas ainda abordava em algumas de suas músicas a insatisfação com um Brasil recém-saído desse período e que continuava enfrentando diversos problemas, além da repressão militar.

A música sempre foi e sempre será um meio de revolta

No final das contas, o que quero dizer com este texto é que a música sempre desempenhou um papel fundamental como ferramenta de mudança cultural. Seja intencional ou não – e eu acredito que quase sempre seja intencional –, a música expressa os sentimentos de uma sociedade em determinado período.

Nosso papel, muitas vezes como ouvintes, é compreender que toda música tem sua importância dentro desse processo de transformação. É claro que sempre haverá músicos que preferem não “cutucar” esse vespeiro e escolhem direcionar sua arte para outros temas – e isso também é válido.

Porque, no fim das contas, a música, em sua essência mais pura, é algo que usamos para aliviar a dureza da realidade. Seja você um carvoeiro do Distrito 12 em Panem ou apenas um trabalhador CLT no Brasil, sempre buscamos na música uma válvula de escape para um mundo que, muitas vezes, se mostra cruel e opressor.

Mas e você, acha que a relação entre as músicas de Jogos Vorazes e o mundo real é válida? Conte para a gente nos comentários.

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Com uma premissa que tem se tornado mais comum — como em Robô Selvagem (2024) e Stray (2022) —, o filme apresenta um mundo onde os animais não coabitam com os seres humanos, seja por estarem em um local isolado ou pela extinção da raça humana. No entanto, o principal foco de Flow não é mostrar como os animais vivem após o desaparecimento dos humanos, mas sim contar uma história sobre superar medos, buscar salvação e criar laços.

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E é justamente nesse ponto que Flow se destaca como uma excelente história, com uma narrativa ao mesmo tempo complexa e repleta de nuances que não são entregues de forma fácil ao espectador. Além disso, a maneira como a trama é construída permite diferentes interpretações ao longo do enredo, incluindo reflexões sobre qual é, de fato, o objetivo final da história.

Flow traz uma história ousada que não necessita de diálogos e mesmo assim consegue impactar

Em um primeiro momento, o filme apresenta um desafio evidente: a ausência de diálogos. Flow se propõe a contar sua história exclusivamente por meio dos sons emitidos pelos próprios animais. Embora essa escolha possa parecer um obstáculo para alguns espectadores, a narrativa compensa amplamente a falta de palavras.

A decisão do diretor letão Gints Zilbalodis não é novidade em suas animações anteriores, e Flow é o exemplo perfeito de como ele consegue transmitir tanto sem recorrer a um único diálogo ao longo de quase uma hora e meia de filme. Apesar de os animais não serem humanizados com falas longas que facilitariam a exposição da trama, a história de Flow é contada de forma clara, ao mesmo tempo em que deixa espaço para teorias e interpretações, sem qualquer prejuízo à compreensão.

Confira abaixo o trailer de Flow.

Lindo, bonito, maravilhoso… Nenhum desses adjetivos é o suficiente para descrever Flow

Outro ponto essencial para a experiência de assistir Flow é o primor estético e o design do filme. Em primeiro lugar, a animação foge do ultrarrealismo e adota uma estilização que remete, até certo ponto, a animações como Aranhaverso. Em segundo lugar, os efeitos visuais, especialmente aqueles que costumam ser desafiadores de traduzir para a animação — como a água —, são trabalhados de forma impressionante. Tudo isso contribui para tornar o mundo de Flow tão palpável e real para o espectador que parece que estamos imersos nele ao lado dos personagens.

Mesmo nas cenas mais psicodélicas, como a sequência do Gato e da Ave-secretário em meio à tempestade ou a cena da pesca do Gato, é possível perceber a preocupação da produção em manter as cores vivas, mesmo nos momentos mais sombrios. Além disso, o filme consegue equilibrar essa abordagem visual sem se perder em um surrealismo exagerado que poderia dificultar sua compreensão.

Os amigos que fazemos pelo caminho…

Talvez o principal tema abordado por Flow seja como as diferenças nos tornam mais fortes quando estamos em grupo. Acompanhamos o Gato desde o início como uma criatura solitária e cheia de medos, mas, ao ser forçado a mudar de ambiente, ele precisa aprender a viver em uma pequena sociedade à deriva. Esse processo o leva a superar seus medos para sobreviver em um cenário hostil.

É nesse contexto que percebemos como cada integrante do grupo desempenha um papel essencial, seja nos momentos de lazer ou nos desafios da sobrevivência. Tudo isso contribui para um filme que aborda diversas questões, mas cujo cerne está na importância do outro, especialmente nos momentos de maior desamparo.

Considerações finais

Podemos dizer que Flow se sustenta em diversos pilares narrativos, como amizade, sobrevivência e a busca por salvação. Todos esses elementos se complementam harmoniosamente para construir a história que Zilbalodis deseja contar ao público, resultando em uma obra tão bela que chega a tirar o fôlego.

Além disso, Flow se destaca pela maneira como transita entre múltiplos temas, permitindo diferentes interpretações a depender da perspectiva de cada espectador. Dessa forma, o filme reforça a ideia de que uma história bem contada não precisa de uma única linha de diálogo para ser plenamente compreendida ao longo de seus 85 minutos de duração.

Por isso, se você ainda está em dúvida sobre assistir Flow e se o filme realmente vale o seu ingresso, posso garantir que a resposta é sim. Sem dúvida, Flow merece sua atenção e deve ser apreciado por quem busca uma experiência cinematográfica única e envolvente.

Flow (2024)

Diretor: Gints Zilbalodis.

Roteiro: Gints Zilbalodis, Matiss Kaza e Ron Dyes.

Onde Assistir: Cinemas.

Nota: 5.0/5.0

Mas e você, o que achou de Flow? Conte para a gente nos comentários.

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 Dandadan é uma tempestade perfeita

Escrito por Yukinobu Tatsu, o mangá Dandadan é publicado desde abril de 2021 pela Shonen Jump. Talvez o principal diferencial da obra esteja no fato de apresentar um mundo onde demônios e alienígenas coexistem como os principais antagonistas da história.

Além disso, a trama inclui um romance que se desenvolve de forma natural e verossímil, fazendo jus a qualquer história de amor presente nos mangás shoujo. À primeira vista, pode-se imaginar que essa mistura de elementos teria tudo para dar errado caso fosse mal executada. Contudo, o resultado final é uma narrativa que funciona surpreendentemente bem, integrando esses aspectos divergentes de forma coesa e oferecendo uma experiência divertidíssima.

Apesar de o mangá já ser uma obra que cativa leitores ao redor do mundo, o anime levou Dandadan a outro nível. Produzido pelo Estúdio Science Saru, o anime chegou ao seu episódio final hoje, 18 de dezembro, disponível na Netflix e na Crunchyroll, e foi um sucesso em ambas as plataformas.

Com uma animação incrível, uma direção de arte impecável, personagens cativantes e cenas de tirar o fôlego, Dandadan é um espetáculo que combina arte e ação de maneira magistral. Além disso, não podemos deixar de destacar a maravilhosa abertura feita pela banda Creepy Nuts, que foi um sucesso à parte no anime.

Com todos esses elementos juntos, a adaptação de Dandadan é uma mistura de fatores que em qualquer outro momento não teria dado certo.

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Mas, afinal, por que Dandadan é o melhor anime deste ano?

A grande verdade é que Dandadan se diferencia de outros animes deste ano por saber explorar elementos que vão além dos clichês comuns do gênero. Um exemplo disso é a cena da corrida de Okarun e Momo contra a Velha Turbo, no episódio 4. A sequência traz a música First Call, remixada para se encaixar perfeitamente no contexto da cena.

Aqui temos a cena do episódio com a música remixada, e abaixo a música original feita somente com trompetes

Outro exemplo de como o anime consegue despertar emoções diversas ao longo de seus episódios é a cena da bailarina no episódio 7. Nessa cena, vemos o passado da Sedosa Acrobata e, ao final, testemunhamos o que talvez seja a cena mais bonita de todo o anime.

A comédia é um elemento recorrente na história do anime, sendo ainda mais elevada a outro nível com a dublagem brasileira na versão da Netflix. A cada episódio, as piadas e os maneirismos dos personagens se tornam ainda mais divertidos, enriquecendo a experiência ao longo da série.

No final, Dandadan é uma combinação de tantos elementos que funcionam perfeitamente dentro da proposta de Yukinobu Tatsu que é impossível não se encantar e querer acompanhar até onde a história chegará.

Mas e você, acha que Dandadan foi o melhor anime do ano? Conte para a gente nos comentários!

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Como é o atual mercado de mangás no Brasil?

Atualmente, os mangás chegam no Brasil por editoras como Panini, JBC, NewPop, Pipoca e Nanquim, além da Editora Veneta. Cada editora foca em tipos distintos de mangás: algumas em mangás mais comerciais como One Piece, outras, em obras de nichos como Yaoi e Yuri.

No entanto, independente do estilo, gênero ou autor(a) que fez o mangá, é importante lembrar que eles chegam no Brasil no mesmo modelo de venda. No Brasil, os mangás costumam ter sua publicação no formato de volumes, que agrupam vários capítulos em um único livro. Assim, independentemente de a história do mangá ter mais de 100 volumes ou apenas 1, quase sempre eles seguem esse modelo por aqui.

Abaixo um exemplo de como é uma revista de mangás feita no Japão.

Um problema recorrente dentro do mercado de mangás no Brasil

Apesar de o mercado brasileiro de mangás ter se consolidado ao longo do tempo, ainda existem alguns problemas. Entre os principais, está a demora no lançamento dessas histórias no Brasil.

Um exemplo disso é Jujutsu Kaisen. O mangá foi encerrado em setembro de 2024 e, até a data de publicação deste artigo, novembro de 2024, os últimos volumes ainda não foram lançados no Brasil. Mas, afinal, qual é o principal problema dessa demora? Justamente por causa dela, há um grande impacto no combate à pirataria de mangás e conteúdos correlatos.

Em uma sociedade cada vez mais conectada, o mercado de mangás também segue essa tendência. No entanto, no Brasil, embora esse mercado tenha crescido nos últimos anos, ele ainda é pequeno em comparação ao do Japão, país de origem dessas obras.

É claro que isso também ocorre com o mercado de livros. Autores consagrados entre o público brasileiro, como Stephen King e George R.R. Martin, por exemplo, têm seus lançamentos mais recentes publicados praticamente simultaneamente. Contudo, ainda há obras mais antigas que nunca receberam traduções oficiais. Assim como acontece com os livros, os mangás também recebem traduções não oficiais pela internet. No entanto, no caso dos mangás, o problema pode ser ainda mais profundo.

Scans Brasileiras e a pirataria: uma solução rápida ou um problema a longo prazo?

Hoje, um dos meios mais comuns para acompanhar os capítulos recém-lançados de um mangá é através do trabalho das scans. No Brasil, as scans geralmente são produzidas por fãs, que se dedicam a traduzir e editar essas obras de forma independente. Embora as scans sejam uma forma rápida e acessível de acompanhar obras, elas enfrentam um sério problema: a ilegalidade.

O impacto das scans vai além da questão econômica, afetando a localização e tradução, o que pode alterar completamente a história. Um exemplo disso é o mangá Chainsaw Man, que também impactou o anime. Embora o mangá Chainsaw Man tenha chegado ao Brasil pela Panini, inicialmente, ele foi disponibilizado através de scans. No entanto, ao ser publicado oficialmente, passou por um processo de tradução e localização, além de uma equipe especializada revisar e editar a obra para garantir a maior fidelidade possível ao original. Mas afinal qual o problema da scan ter traduzido Chainsaw Man antes do mangá chegar oficialmente para o Brasil? O problema foi a “liberdade criativa” que a scan trouxe para o mangá.

O limite entre o criativo e o preconceito

Como mencionado anteriormente, as scans oferecem uma tradução feita de fãs para fãs; no entanto, esse método pode ser bastante perigoso. Um ótimo exemplo é a tradução feita para Chainsaw Man, que assim que teve sua “primeira versão” disponibilizada de graça na internet trouxe várias piadas de cunho preconceituoso, assim como escolhas de falas que não condizem com o original como é o caso da frase “O futuro é pica” que levou Guilherme Briggs, umas das maiores vozes da dublagem brasileira, a abandonar a adaptação em anime de Chainsaw Man, mas isso é uma conversa para outro texto.

Mas voltando ao tópico da tradução feita por fãs, a tradução de scans normalmente é a tradução de outros fãs em outra língua, normalmente inglês, mas pode ser francês ou espanhol, somente esse fato já torna a tradução um possível telefone sem fio, porque afinal você está lendo algo que é uma tradução de outra tradução. Com isso em mente ainda temos que levar em conta o fato de como essa tradução é algo que não passa por um crivo de um revisor mais sério, podemos ver várias vezes erros de digitação, erros de português, além é claro que dependendo de quem está fazendo a tradução ou revisão podemos ver piadas de mau gostos, para não dizer preconceituosas.

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O uso de gírias e memes pode, sim, gerar discussão sobre sua validade, já que podem marcar temporalmente a obra, tanto em traduções oficiais quanto nas feitas pelas scans. No entanto, não é justo afirmar que essas traduções não deveriam recorrer a esses artifícios de escrita; é apenas necessário ter bom senso ao utilizá-los. Porque como esse trabalho de tradução de fãs é um trabalho muitas vezes anônimo, pelo menos para quem está lendo o resultado final daquela obra, é muito difícil saber quem está fazendo aquilo e também o que ela pretendia ao fazer certas escolhas para certas falas e colocações dentro do mangá.

Apesar dos problemas as scans não são vilãs (pelo menos não necessariamente)

Apesar dos problemas citados sobre as traduções feitas por scans, não podemos generalizar e afirmar que todas entregam traduções mal feitas. No entanto, mesmo trazendo traduções não oficiais para a internet brasileira, as scans assumiram um papel importante no cenário de mangás no Brasil, funcionando como uma “peneira” para a seleção das obras que chegam oficialmente ao país. Mas como isso acontece, considerando que a maioria dessas traduções chega de forma não oficial?

O lançamento de um mangá no Brasil envolve a escolha da obra, compilação, tradução, revisão e, por fim, sua entrada no mercado nacional. Por outro lado, o trabalho das scans é bem mais simples, pois geralmente ocorre capítulo a capítulo, quase sempre no mesmo período em que os capítulos são lançados no Japão.

Para as editoras brasileiras, é difícil acompanhar o ritmo das scans na internet. Além disso, é preciso considerar o preço dos mangás no Brasil. Embora o valor varie por diversos fatores, atualmente é raro encontrar títulos mais simples custando menos de 30 reais.

Sob a perspectiva econômica, as scans oferecem uma alternativa mais acessível para quem não pode arcar com os preços, muitas vezes elevados. Por outro lado, estamos lidando com algo ilegal, o que traz à tona a discussão moral.

Não cabe aqui fazer juízo de valor sobre essa questão, mas é impossível discutir o tema sem incluir esse ponto na pauta. Portanto, o único ponto realmente válido que podemos levar sobre todo o tema em relação a scans e traduções piratas, é que no final depende de cada pessoa e qual são suas ideias e moral em cima desse ponto.

Conclusão (ou quase isso)

No final dessa breve discussão temos que salientar 2 pontos importantes. O primeiro é o fatoa de que o mercado brasileiro para mangás está ainda muito longe do mercado japônes, por isso essa demora para essas histórias chegarem aqui.

O segundo ponto é o fato de que apesar do mercado brasileiro demorar a trazer os mangás de forma oficial para o Brasil, as scans servem como um meio ilegal de ser ter acesso a obras. Entretanto, as scans trazem para o público brasileiro obras que provavelmente nunca chegarão ao Brasil de forma oficial.

Dessa forma podemos concluir que todo esse mercado de mangás no Brasil abre espaço para que as scans e outros meios ganhem cada vez mais forças entre o público. Contudo, a importação dessas obras tem ganhado cada vez mais espaço com o sucesso que os mais diversos tipos de animes em vários streamings como Netflix e Crunchyroll, por isso não é impossível de imaginar que em algum momento do futuro poderemos ver essas obras chegando ao Brasil de forma oficial e sendo lançadas quase simultaneamente ao Japão.

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Pensando em como pode ser dificil se situar em meio a tantos estandes durante o evento, nós do Quarto Nerd separamos aqui quais são os brindes que você pode encontrar esse ano, e também como você faz para conseguir cada um deles. Além disso, você pode conferir também todas as atividades que você pode participar nos 4 dias de evento através desse link.

Confira abaixo!

Capa do Capitão Pátria (Estande da Prime Video)

Como Conseguir: Fazer a ativação O Julgamento do Século: Capitão Pátria da Prime Video, para participar você tem que fazer um agendamento da atividade, se você for assinante da Prime você tem prioridade na fila.

Bottom Invencível (Estande da Prime Video)

Como Conseguir: Basta seguir as redes sociais da Prime Video (Instagram e Twitter).

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Bottom Rebel Moon (Estande da Netflix)

Como Conseguir: Fazer a ativação da Netflix.

Pôster de O Dublê (Estande Universal Pictures)

Como Conseguir Participando da ativação do filme, inclusive você pode agendar um horário ou tentar pegar fila na hora

Pôster e Broche de Hallo (Estande Paramount)

Como Conseguir: Participando da ativação de Halo no estande da Paramount, a atividade é um Laser Tag, com toda certeza você vai se divertir!

Mochilas de Wonka e Duna 2 (Estandes da Warner Bros.)

Como Conseguir: Participando da ativação de cada um dos filmes no Estande da Warner Bros.

Além disso, é importante lembrar que a feira esse ano está acontencendo entre os dias 30 de novembro até 3 de dezembro. Nesse sentido, se você está interessado em ir para CCXP e não comprou seu ingresso ainda? Só entrar nesse link para comprar seu ingresso no site oficial da feira, corra pois são ingressos limitados.

Mas e você, conseguiu quantos brindes durante os dias do evento? Conte para a gente nos comentários.

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Com a parceria da HBO Max irá trazer a marca conhecida por suas animações para o público adulto, que vai estar no Palco Thunder na sexta-feira, 1° de dezembro, às 13h30. No palco teremos presença de talentos internacionais e nacionais que trarão conteúdos para os espectadores para um evento inédito dentro da CCXP23.

Para esse momento inédito, Spencer Grammer, a atriz e dubladora que faz a voz original da personagem Summer de Rick and Morty, vai subir ao palco para uma conversa exclusiva sobre a 7ª temporada da série, seu processo criativo, e os desafios de criar uma personagem tão emblemática.

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O fenômeno Sociedade da Virtude também estará no palco Thunder com seu criador e roteirista Ian SBF, Thobias Daneluz, ilustrador e cocriador; Guilherme Briggs, dublador de personagem consagrados que dá voz à Pantera Ruiva; e Alexandre Ottoni e Deive Passos, criadores do Jovem Nerd, já considerados a dupla mais influente da internet, e que são personagens do universo da animação.

Além disso, é importante lembrar que a CCXP23 esse ano irá ocorrer durante dos dias 30 de novembro até 3 de dezembro. Nesse sentido, se você está interessado em ir para CCXP23 e não comprou seu ingresso ainda? Só entrar nesse link para comprar seu ingresso no site oficial da feira.

Mas e você, animado(a) para ver a participação da Adult Swim na CCXP23? Conte para a gente nos comentários.

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Confira abaixo a publicação original da CCXP.

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Percy Jackson e os Olimpianos promete ser a adaptação que os livros merecem

Depois de 10 anos da sua última adaptação para o cinema, a série de livros de Rick Riordan sobre mitologia grega finalmente terá uma nova adaptação em live action. E dessa vez a adaptação será feita pela Disney para seu streaming e temos Riordan como um dos produtores da série.

A primeira temporada promete adaptar o primeiro de 5 livros da saga original e contará com 8 episódios no total. Confira abaixo o trailer oficial de Percy Jackson e os Olimpianos.

Percy Jackson e Os Olimpianos estreia em 20 de dezembro, no Disney+, com dois episódios.

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Para esse anos tivemos o anúncio da participação do elenco e da produção de 5 filmes da produtora. Entre os atores e diretores anunciados temos:

• Os atores Chris Hemsworth, Anya Taylor-Joy e o diretor George Miller de Furiosa;
• A cantora e agora atriz Sandy e o diretor Pedro Antônio do filme Evidências do Amor;
• O diretor Adam Wingard de Godzilla vs Kong: O Novo Império
• Os atores Timothée Chalamet, Zendaya, Austin Butler, Florence Pugh e o diretor Denis Villeneuve de Duna 2
• Os atores Jason Momoa, Patrick Wilson, Yahya Abdul-MateenII e o diretor James Wan de Aquaman 2

Confira abaixo a postagem oficial da Warner Bros. para CCXP23

Obs: Em sua postagem a Warner Bros. não divulgou em quais estandes ocorrerá a participação de seus atores, portanto fique de olho em novas divulgações sobre isso.

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Além disso, é importante lembrar que a CCXP23 esse ano irá ocorrer durante dos dias 30 de novembro até 3 de dezembro. Nesse sentido, se você está interessado em ir para CCXP23 e não comprou seu ingresso ainda? Só entrar nesse link para comprar seu ingresso no site oficial da feira.

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E neste ano, a Disal está comemorando 55 anos, e sua Black Friday apresenta uma seleção de clássicos da cultura pop, como Star Wars e Senhor dos Anéis, com descontos de até 45%. Dessa forma, não perca tempo e confira agora mesmo algumas das ofertas imperdíveis que a Disal preparou para todos nós neste ano especial.

Dungeons and Dragons: Monstros e Criaturas

Pioneira nos jogos de RPG, Dungeons & Dragons é febre entre o público nerd desde os anos 70. O livro Monstros e Criaturas traz fichas informativas, dicas e ilustrações que irão introduzir os fãs de fantasia a respeito dos personagens assustadores do universo D&D.
Confira aqui a promoção

Star Wars – The Mandalorian (Temporada 2)

O segundo livro da saga, The Mandalorian é a continuação da jornada de Mando e Grogu em uma galáxia turbulenta após a queda do Império. Eles encontrarão criaturas estranhas, Jedi misteriosos, velhos amigos e o sinistro Moff Gideon, que quer a Criança para seus próprios interesses. Reviva toda a emoção da segunda temporada da série de imenso sucesso neste romance cheio de ação, que conta ainda com um encarte de fotos exclusivas da série.

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Trilogia Senhor dos Anéis

Quando falamos do universo pop, O Senhor dos Anéis ganha destaque como uma das obras mais notórias. A saga é dividida em três livros: A Sociedade do Anel, As Duas Torres e O Retorno do Rei.

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O Hobbit

Leitura obrigatória para os fãs do universo de Tolkien, O Hobbit se passa antes da famosa saga O Senhor dos Anéis, abordando a jornada de Bilbo Bolseiro, o mago Gandalf e 13 anões na Terra Média até encontrarem um tesouro roubado..

Confira aqui a promoção

Quem é a Disal?

A Disal, uma distribuidora de livros e materiais didáticos, está em operação há mais de meio século. Ela é considerada a mais importante distribuidora de livros no Brasil para o ensino de idiomas, bem como para livros técnicos e científicos, ciências humanas e sociais, literatura, autoajuda e conhecimentos gerais. Além disso, a Disal oferece uma ampla variedade de títulos de interesse geral e didáticos. Além disso, a distribuidora possui um catálogo com 300 editoras e mais de 300 mil títulos comercializados.

E nesta Black Friday, 24 de novembro, a Disal, referência editorial, apresentará descontos de até 45% em todo o seu catálogo virtual, e em suas lojas físicas, com ofertas especiais para o público geek, além de frete grátis para o estado de São Paulo.

Mas e você, já se preparou para aproveitar essa Black Friday? Conte para a gente nos comentários.

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O diretor Zack Snyder, a produtora Deborah Snyder e os atores Sofia Boutella, Djimon Hounsou, Ed Skrein, Michiel Huisman, Ray Fisher, Charlie Hunnam, Staz Nair e E. Duffy estarão no evento. Todos participarão de um painel único para o lançamento da nova aventura épica de Snyder, o filme da Netflix, Rebel Moon.

Confirmado para sexta-feira, 01 de dezembro, às 18h, no Palco Thunder, o painel vai transportar os fãs direto para o universo deste que é o maior projeto da carreira do cineasta, em um show inesquecível que inclui a primeira exibição global de Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo, um espetáculo visual repleto de ação.

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Além disso, a Netflix também trará experiências imersivas para que você possa desvendar e vivenciar Rebel Moon por meio de experiências imersivas todos os dias da CCXP23.

Conheça a lua Veldt, que é ponto de partida da trama; experimente uma bebida no bar de Providence; interaja com criaturas e personagens do filme; conheça uma das naves da saga; veja os figurinos originais da produção; e ganhe brindes exclusivos. Além disso, quem comparecer à CCXP também poderá adquirir produtos Rebel Moon inéditos desenvolvidos por parceiros como Iron Studios e FanLab, que terão ativações exclusivas do novo filme Netflix em seus estandes.

Confira abaixo o trailer de Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo.

Está interessado em ir para CCXP23 e não comprou seu ingresso ainda? Só entrar nesse link para comprar seu ingresso no site oficial da feira.

Mas e você, animado(a) para ver Zack Snyder, Deborah Snyder e todo o elenco de Rebel Moon ao vivo e em cores no Palco Thunder? Conte para a gente nos comentários.

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