É fácil entender por que Greg (Owen Wilson) buscaria outra existência. Ele é um gerente intermediário no departamento de Dificuldades Técnicas, de um escritório banhado por uma forte luz fluorescente e cheio de funcionários que só sabem cantar “I’m sorry!” Ele tem um casamento arruinado, sem casa, sem estímulo social e pouco mais que possa prendê-lo a este invólucro mortal. O que alegra Greg são os quadros que ele não para de fazer, com paisagens exuberantes que retratam um lar e uma mulher que ele não reconhece, mas que sente serem reais. E se, Bliss de Mike Cahill supõe que essas coisas são reais e todo esse trauma é uma simulação criada para fazer Greg “real” apreciar ainda mais sua vida?
Cahill há muito tempo é obcecado por histórias que exploram a linha entre o que é real e, o que não é. Mas Bliss não contém nenhuma das faíscas – emocionais ou intelectuais – que tornaram os recursos anteriores de Cahill, se não bem-sucedidos, pelo menos interessantes de assistir . A Outra Terra (Another Earth, 2011) era sobre pessoas boas trabalhando em circunstâncias extremas, enquanto O Universo no Olhar (I Origins, 2014) era sobre pessoas curiosas tentando desvendar mistérios profundos. Greg e sua eventual parceira na exploração, Isabel (Salma Hayek), não são bons nem curiosos. Pior ainda, os conceitos que exploram costumam ser tolos e insultuosos.
“Está começando a parecer que você está inventando isso à medida que avança”, Greg diz a Isabel no final do filme, um comentário que pode muito bem ser Cahill falando sozinho. Há um punhado de ideias atraentes em jogo no filme – ele tem uma inclinação pró-ciência e uma verdadeira afeição pela criatividade humana – mas a maioria está enterrada em pontos de trama complicados. Alguns temas se repetem de maneiras pesadas, como os sinais para uma reabilitação de drogas que surgem sempre que Greg e Isabel consomem substâncias ilícitas (ou seja, com frequência).
Faz sentido no início: Greg é abatido tanto pela depressão aparente quanto pela medicação que apenas o achatam ainda mais. Nada o desperta de seu estupor, incluindo sua filha (Nesta Cooper, a única artista que parece confortável no filme) fazendo pedidos de seu tempo, ou seu chefe querendo vê-lo agora. As coisas pioram exponencialmente quando ele é demitido de seu emprego sem saída, ao cuidado de uma sequência bizarra que cria ainda mais problemas para Greg, ao mesmo tempo que remove qualquer senso de sua humanidade. (Mais tarde, Greg pedirá a Isabel para bater em seu crânio com uma pedra, facilmente o momento mais identificável do filme.)
Afundado ainda mais em um mundo insensível, Greg encontra Isabel em um bar local. Ela simplesmente se parece com a senhora de seus desenhos, embora sua maquiagem pesada e vibração assustadora o impeçam de reconhecê-la. Isabel parece uma louca, ou pelo menos a versão cinematográfica de uma louca. Sem qualquer senso de espaço pessoal, ela está propensa a jorrar coisas como “você desviou meus poderes” enquanto tenta mover as coisas com as mãos agitadas. Logo, ela – e os cristais amarelos mágicos que ela adora embeber – prendem Greg e o convence de que nada disso é real, exceto eles, então dane-se.
Bliss corajosamente faz a pergunta: E se as piores pessoas que você conheceu não acreditassem na moral, nos valores, nas leis e na maioria das outras pessoas existissem? Usando a desigualdade de renda muito real do mundo, os protestos violentos e a rejeição da ciência como pano de fundo do filme, Cahill nos pede que simpatizemos com dois personagens doentes que acreditam ser turistas em comunidades marginalizadas – os desabrigados, os doentes mentais, os viciados em drogas. Eles podem se mover através da dor humana (não é real!) Para chegar a um espaço mítico e mágico indisponível para o resto da humanidade (que também não é real!). Algo que só existe dentro de uma simulação. Eles só precisam engolir mais cristais malucos para chegar lá.
A crença de Isabel de que “isso não é real” e “todo mundo é falso” e “nós nos conhecemos em outra existência” cobre todos os tipos de pecados enquanto ela e Greg caminham alegremente no pior primeiro encontro do mundo (a grande alegria deles: usando seus “poderes” para derrubar pessoas em um rinque de patinação). Semanas se passam, os cristais acabam, os sinais de reabilitação continuam aparecendo e a doce filha de Greg, Emily, continua tentando ao máximo tirar o pai da beira do abismo.
Isabel tem seus ganchos em Greg, e quando ela anuncia que eles podem viajar para suas vidas “reais” e felizes – novamente, por meio do consumo de cristal – ele vai em frente. Sob a influência deles, Greg fica radiante ao descobrir o mundo que ele desenha há tanto tempo. Algumas coisas ainda perduram, desde o Gatorade até a computação em nuvem, mas, como Isabel diz a ele, são apenas o produto de um trabalho árduo e da perseverança humana.
Uma hora depois, Bliss tenta um tema real: as pessoas só podem apreciar as coisas boas da vida (como este mundo repleto de Gatorade de limão) se suportarem simulações gráficas enraizadas em tudo que é terrível. É verdade que Isabel e Greg são claramente viciados em drogas, mas a ideia de que o sofrimento do mundo existe apenas para servir à sua própria iluminação pode ser considerada uma das mais cruéis demonstrações de narcisismo no cinema.
O filme tenta uma exploração dramática da realidade e enfoca pessoas más, muitas ideias narcisistas e pouco envolvimento intelectual. Cahill tenta amarrar tudo em um pequeno arco organizado e fantasticamente não merecido, usando mais material que parece empurrado no último momento possível, ainda feito à medida que avança. Mesmo a pior simulação teria mais clareza do que isso. A vida pode ser confusa, estranha e assustadora, mas possui mais honestidade do que essa miséria cinematográfica.
Bliss já está disponível na Amazon Prime Video.
Crítica: Bliss
Direção e Roteiro: Mike Cahill
Elenco: Owen Wilson, Salma Hayek e Nesta Cooper
Nota: 1/5
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