“O que você é?” É uma pergunta feita a qualquer Batman que se preze em seu primeiro filme, e sempre obtém a mesma resposta. “Eu sou o Batman!” Essa é a parte icônica que Michael Keaton sussurrou em Batman (1989), e Christian Bale rosnou em Batman Begins (2005), cada um chegando em um filme que surpreendeu o público em sua época. No entanto, esses momentos parecem brincadeira de criança quando comparados com The Batman de Matt Reeves, um filme que, apesar de ter sido apenas 25% filmado, chocou os fãs durante o DC FanDome deste fim de semana.
Quando no trailer o Batman de Robert Pattinson é questionado com “o que você é?” ele responde com uma surra brutal, quase sádica, da outra parte. Usando o tipo de violência que seria considerada força excessiva se ele estivesse de azul em vez de preto, o Batman esmurra o homem em uma poça de sangue antes de engasgar, quase para sua própria surpresa, “Eu sou a vingança.”
Como novas iterações antes disso, a interpretação de Reeves e Pattinson de Bruce Wayne rasteja mais fundo no abismo e os dramas de crime que emula, encontrando algo mais grotesco e perturbador do que conhecíamos anteriormente, o que o torna irresistível para os fãs adultos de quadrinhos. Enquanto Christopher Nolan teve grande sucesso com sua interpretação épica de Batman, extraindo tanto da arrebatadora produção de filmes de David Lean quanto da fria criminalidade de por exemplo, Fogo Contra Fogo (1995) de Michael Mann, Reeves parece estar mergulhando em algo decididamente mais corajoso e perturbador. A cena do crime do Charada no início do trailer, onde uma charada acompanha um cadáver supostamente mutilado, lembra o fatalismo neo noir de Se7en – Os Sete Crimes Capitais (1995) de David Fincher.
Na verdade, durante o painel DC FanDome, Reeves chamou imediatamente Chinatown de Roman Polanski, como sua inspiração cinematográfica “chave”. Esse clássico de 1974 é um thriller de detetive nos moldes de outros filmes noirs dos anos 1940 e 50, mas em Chinatown os tropos foram libertados pelo cinismo dos anos 70. Assim, o filme retrata uma Los Angeles apodrecida em seu âmago e muito além da redenção. O final pessimista e derrotista até confirma que não há salvação para ninguém.
Embora ainda seja cedo para The Batman, parece que o novo filme está se inclinando para esse sentimento, fazendo com que o otimismo esperançoso de salvar Gotham City no coração da trilogia The Dark Knight de Nolan pareça condenado, ou pelo menos ingênuo. Considere que Reeves também disse no painel: “Onde a família de Bruce se sentava nessa [corrupção em toda a cidade]?” Ele está provocando uma revelação do terceiro ato tão incapacitante para a crença de Bruce no sistema quanto as revelações que amaldiçoaram o sapateiro de Jack Nicholson e todos que ele conheceu em Chinatown.
Mas isso pode ser normal, com quase todas as adaptações cinematográficas do Batman tentando justificar sua existência sendo mais implacável, mais sinistro e, em última análise, mais cínico.
Tratado como uma relíquia amada da nostalgia das crianças dos anos 80 e 90 hoje, quando Batman de Tim Burton estreou em 1989, surpreendeu o público com um super-herói vestido de preto que meditou tanto quanto salvou o dia, e uma performance de Jack Nicholson tão “desagradável” que seu Coringa foi publicamente rejeitado por seu antecessor, César Romero. Lembre-se de que, no final dos anos 1980, Batman ainda era alvo de ridículo, graças à série de televisão de Adam West dos anos 1960, na qual Romero representava um brincalhão inofensivo de terno roxo.
Ao ver o Coringa de Nicholson, que matava pessoas com um sorriso e eletrocutava mafiosos até a morte com uma campainha de mão, Romero disse que Nicholson “era simplesmente violento” e o filme era “triste”.
É claro que em comparação com as interpretações do Palhaço do Crime, vencedor do Oscar de Heath Ledger e Joaquin Phoenix, Nicholson parece um palhaço de festa infantil. Mas isso mostra a necessidade crescente dos adultos de obscurecer seus heróis e vilões. A geração de pais que cresceu com Adam West iria se revoltar contra a estética noir estilizada de Tim Burton em Batman e o conto de fadas gótico ainda mais sombrio em Batman: O Retorno (1992), com alguns pais protestando especificamente contra o segundo filme e a associação do McDonald’s com ele em seus brindes do McLanche Feliz.
“Adultos que amam a violência podem gostar deste filme”, lamentou uma carta furiosa de um pai ao The Los Angeles Times na época de lançamento do filme. “Mas por que diabos o McDonald’s está promovendo este filme explorador por meio das vendas de seus chamados Lanches Felizes?’ O McDonald’s não tem consciência? ”
Seguindo a reação dos pais a Batman: O Retorno, a Warner Bros. momentaneamente cedeu e contratou Joel Schumacher para fazer um par de filmes de super-heróis family friendly. Mas quando essa visão se desfez, Christopher Nolan entrou em cena para fazer sua trilogia de super-heróis inovadora.
Confira:
- Batman, Homem-Aranha e a oportunidade de ouro de um multiverso
- The Flash | O que o filme pode significar para o DCEU?
- Trajes da Mulher-Maravilha ao longo dos anos
O filme que cunhou o termo de “reboot”, Batman Begins, evitou os excessos fantásticos dos anos Burton e Schumacher. Os filmes de Nolan pretendiam ser grandes épicos da velha escola de Hollywood, com cada um tendo suas próprias inspirações específicas. No geral, porém, eles ofereceram dramas de ação autônomos que desafiavam as convenções modernas, com ênfase em acrobacias na câmera e caracterizações sombrias. O Batman de Bale até mesmo lutou contra o crime com a visão exata de um estrategista de campanha, procurando transformar sua personalidade de Cavaleiro das Trevas em uma plataforma política que inspiraria Gotham a se salvar.
E seus vilões, em suas várias formas, eram substitutos alegóricos de todas as ansiedades enfrentadas pelos americanos no início do século 21: terroristas estrangeiros tramando nas montanhas; o atirador solitário que só quer ver o mundo queimar; e um demagogo populista que arrastaria as instituições ao colapso. Esse último é assustadoramente profético nos dias de hoje. Na época, entretanto, tudo estava a serviço de um espetáculo de entretenimento tão grande quanto James Bond ou Michael Bay, mas agora filmado em deslumbrantes fotografias IMAX.
O Coringa de Heath Ledger era assustador para muitos, mas ele também era uma figura amada por sua habilidade aparentemente sobrenatural de saber e minar as motivações de todos e de falar com uma língua bifurcada tão sedutora quanto o Diabo. Sentindo-se como um monstro da vida real, ele podia ser assustador para os adultos, ao contrário do Coringa de Nicholson, mas ele ainda era uma estrela do rock.
Em outras palavras, muito longe do que veio depois no assassino solitário e visivelmente desagradável de Phoenix, Arthur Fleck. Mas antes de Coringa ou Pattinson em The Batman, nós temos um Batman nominalmente mais sombrio do que o de Nolan. Como retratado por Ben Affleck em BatmanvSupermande Zack Snyder, o Cruzado Encapuzado era agora um fascista hipócrita e hipócrita que gostava de provar sua maldade marcando criminosos com símbolos de morcego e dirigindo seu Batmóvel através do crânio de alguém. A Gotham de Nolan, criou a ilusão de uma realidade aterrada e sombria, mas o de Snyder era simplesmente sombrio: um exercício de violência sem humor que apela a um certo tipo de nerd adolescente angustiado. No entanto, Snyder recentemente insistiu no Twitter que sua visão dos super-heróis da DC é “Feito para adultos.”
Embora eu pessoalmente não ache o resultado final convincente a esse respeito, o desejo por um Batman mais sério e “adulto” é evidente de Burton a Snyder e agora Reeves. As gerações futuras que cresceram com a trilogia The Dark Knightou os filmes de Burton não sentem a necessidade de protestar se um filme do Batman não for feito com o Lanche Feliz em mente. Na verdade, eles exigem isso para ter em suas casas coleções de bonecos na estante- e se deleitam quando um filme do Coringa é tão macabro e niilista que cria uma ansiedade equivocada sobre “esses tempos” e ganha o Oscar de Melhor Ator e Melhor Trilha Sonora Original.
Os resultados podem ser tão empolgantes quanto O Cavaleiro das Trevas ou tão entorpecentes quanto Batman v Superman, mas ambos parecem se beneficiar no apelo dos fãs que, após crescerem com versões ostensivamente sérias desses personagens, queriam ver isso levado mais adiante em uma narrativa madura— que melhor justifica gostar da fantasia de poder de uma criança.
Isso não é necessariamente ruim. O Cavaleiro das Trevas e Logan, por exemplo, estão entre meus filmes de super-heróis favoritos, provavelmente em parte porque renovam conceitos inerentemente tolos com contexto moderno e uma complexidade mais profunda. Em contramão, os filmes do MCU não são em nada sombrios, pelo contrário, são coloridos e pensados na venda de diretos para bonecos. E isso também não é algo ruim, a Marvel nos brindou com obras como Guardiões da Galáxia (2014), Vingadores (2012) e muitos outros que virão.
Matt Reeves parece simplesmente estar indo mais longe nessa direção com The Batman, um filme que também pode estar tão distante do senso de humor seco de Bruce Wayne de Bale quanto o de Affleck. Mas a julgar por apenas um teaser trailer, é um filme comprometido com sua visão de Batman como um herói noir em uma cidade destruída, e não um espetáculo de sucesso, que seu diretor não precisará tweetar para ninguém que isso é para adultos.
Um filme ser obscuro ou colorido não é a chave do sucesso, o sucesso é consequência do quão bom é o conjunto da obra. A paleta de cores, e a trama são artifícios que devem ser usados para ajudar a contar a história central.
