Quentin Tarantino comemora seu 57º aniversário hoje, 27 de março de 2020. O roteirista e diretor vencedor do Oscar redefiniu o cinema independente com sua mistura de violência, humor sombrio e cultura pop, criando vários clássicos modernos. Em homenagem ao seu aniversário, vamos dar uma olhada em todos os seus 10 filmes, classificando de pior a melhor.
Nascido em 1963, Quentin Tarantino ganhava a vida como balconista de vídeo locadora enquanto escrevia roteiros. Ele fez sua estreia na direção com Cães de Aluguel em 1992, um drama policial sobre um assalto a joias. Ele ganhou o prêmio do Oscar apenas dois anos após sua estreia no cinema com Pulp Fiction (1994), um conto multi-narrativo e auto-referencial sobre um grupo de criminosos cujas vidas se cruzam de maneiras surpreendentes. Depois de ganhar a Palma de Ouro em Cannes, o filme ganhou um prêmio de Melhor Roteiro Original para Quentin Tarantino e Roger Avery, recebendo indicações em Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator (John Travolta), Melhor Ator Coadjuvante (Samuel L. Jackson), Melhor Atriz Coadjuvante (Uma Thurman) e Melhor Edição.
Tarantino voltou à corrida ao Oscar com seu épico da Segunda Guerra Mundial, Bastardos Inglórios (2009), que lhe trouxe indicações por escrever e dirigir. Ele colecionou seu segundo troféu em Melhor Roteiro Original três anos depois com Django Livre (2012), uma homenagem ocidental ao western espaguete sobre um escravo libertado procurando por sua esposa no sul do EUA na era da Guerra Civil. Ambos os filmes competiram em Melhor Filme, e ambos colheram vitórias de Melhor Ator Coadjuvante para Christoph Waltz.
Ele conseguiu mais três indicações para seu último lançamento, Era uma vez em… Hollywood (2019), um tributo amoroso ao cinema, à música e à televisão de Los Angeles em 1969, o filme lhe trouxe indicações ao Oscar de 2020 para Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Original (e indicações para Leonardo DiCaprio, para melhor ator, e Brad Pitt, que ganhou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante).
Veja abaixo os 10 de Quentin Tarantino, classificados de pior a melhor:
10º À Prova De Morte (2007)
Originalmente lançado como metade do filme duplo Grindhouse (junto com Planeta Terror, de Robert Rodriguez), À Prova de Morte é um retrocesso deliberado dos filmes de exploração que agradaram a fantasia adolescente de Tarantino. Kurt Russell interpreta Stunt Man Mike, que aterroriza mulheres bonitas com seu carro. Em termos de homenagem, é claro, desde os defeitos técnicos aos personagens de papelão, à sexualidade e violência alegremente inúteis. No entanto, ele sofre da mesma falha fatal que se abateu sobre os filmes trash desprezíveis que esperava imitar: uma história que é mais interessante em conceito do que em execução. Os fãs de filmes B vão gostar, enquanto outros conferem seus relógios.
9º Jackie Brown (1997)
Jackie Brown se destaca na filmografia de Tarantino, menos referencial e mais terno do que seus outros esforços. Baseado no romance Rum Punch, de Elmore Leonard (cujo domínio das críticas duras influenciou indubitavelmente a escrita do cineasta), ele se concentra em uma comissária de bordo de meia-idade, (Pam Grier) contrabandeando dinheiro para os EUA para um violento traficante de armas (Samuel L. Jackson) que vive com uma moça a “pequena loura surfista”, (Bridget Fonda) e seu ex-companheiro de cela (Robert De Niro). Quando ela é presa pelos federais (Michael Keaton e Michael Bowen), ela concorda em ajudar a derrubar Jackson. Ao mesmo tempo, ela se une a um fiador solitário (indicado ao Oscar de melhor ator coadjuvante Robert Forster) para roubar uma grande quantia de dinheiro de seu chefe. Como os livros de Leonard, o roteiro de Tarantino é menos focado na trama do que no diálogo e no personagem, e que palavras gloriosamente maravilhosas eles falam. É um elogio estranho dar um filme sobre criminosos violentos, mas eles parecem pessoas que você conhece, com quem você vai querer sair (mas não do lado errado de uma arma).
8º Os Oito Odiados (2015)
Com algumas impressionantes fotos de 70 mm de uma paisagem coberta de neve, Os Oito Odiados podem existir tão confortavelmente no palco quanto na tela. Isso não é necessariamente uma batida: afinal, poucas pessoas conseguem fazer o diálogo parecer cinematográfico como Tarantino. A organização: oito estranhos no Wyoming pós-Guerra Civil – um ex-escravo que virou caçador de recompensas (Samuel L. Jackson), outro caçador de recompensas (Kurt Russell), sua prisioneira (Jennifer Jason Leigh), um xerife recém-cunhado (Walton Goggins), um misterioso mexicano (Demian Bichir), um ex-general confederado (Bruce Dern), um carrasco britânico (Tim Roth) e um pistoleiro (Michael Madsen) – convergem em uma cabana remota no auge do inverno. A violência se segue. Ennio Morricone ganhou um Oscar por sua trilha sonora, enquanto Leigh concorreu ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante e Robert Richardson disputou o Oscar por sua incrível fotografia.
7º Kill Bill: Vol. 2 (2004)
Embora você possa facilmente colocá-los juntos (como o próprio Quentin Tarantino), as duas metades de Kill Bill são tão fascinantemente únicas que é quase uma pena reuni-las em um filme. Considerando que o vol. 1 é um épico samurai em ritmo acelerado, vol. 2 é mais lento e deliberado, aprofundando-se na história de fundo da Noiva (Uma Thurman). Depois de se vingar de Vernita Green (Vivica A. Fox) e O-Ren Ishii (Lucy Liu), ela vira sua espada de samurai para Ellie Driver (Darryl Hannah), um leão-de-chácara (Michael Madsen) e, finalmente, o homem que a deixou sangrando no altar, Bill (David Carradine). Tudo se resume a uma extensa sequência de diálogo entre os dois ex-amantes que é tão fascinante quanto qualquer cena de luta. Thurman e Carradine foram indicados ao Globo de Ouro por seus papeis no longa.
6º Kill Bill: Vol. 1 (2003)
Juntos, Kill Bill é uma conquista enorme, um épico de mais de quatro horas em artes marciais que homenageia e eleva o gênero. Por si só, o vol. 1 é um dos maiores de todos os filmes de samurai e uma exibição alegre do talento de Tarantino para ação, personagem e diálogo. Uma Thurman é A Noiva/Beatrix Kiddo uma assassina que quase morreu no dia do casamento pelas mãos de Bill (David Carradine). Depois de acordar de um coma de quatro anos, ela parte em busca de vingança contra a equipe de assassinos que conspiraram contra ela. O enredo em ambas as partes é pouco mais do que um varal para pendurar uma cena espetacular de luta após a outra, incluindo uma sequência deslumbrante em que A Noiva duela com O’Ren Ishii (Lucy Liu) e sua multidão de yakuza, no Crazy 88, um restaurante de Tóquio. Tarantino faz todas as paradas, disparando em cores, preto e branco, câmera lenta e animação para criar uma colagem rápida de cinema.
5º Django Livre (2012)
Tarantino levou para casa seu segundo Oscar por escrever esta homenagem ao western espaguete no oeste do EUA da era da Guerra Civil. Jamie Foxx é Django, um escravo libertado que se une a um caçador de recompensas alemão (vencedor do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por esse papel, Christoph Waltz) para encontrar sua esposa (Kerry Washington). Eles a seguem até uma plantação do Mississippi, onde ela está sendo mantida em cativeiro pelo fazendeiro Calvin Candy (Leonardo DiCaprio) e seu leal escravo doméstico, Steven (Samuel L. Jackson. Apesar de seu material pesado, este é um bom momento para o cinema, uma história de vingança divertida, com uma gargalhada anacrônica. Django Livre ganhou indicações adicionais ao Oscar em Melhor Filme, Melhor Fotografia e Melhor Edição de Som. Tarantino também ganhou prêmios de roteiro no Globo de Ouro e no BAFTA.
4º Cães De Aluguel (1992)
Quentin Tarantino entrou em cena com esse violento drama policial que provou que os filmes independentes poderiam ser tão emocionantes quanto (se não mais do que) tudo o que Hollywood tem a oferecer. Cães de Aluguel se concentra em um grupo de criminosos que tentam descobrir o que deu errado em um assalto de joias. Desde o seu primeiro filme, Tarantino se deleita em brincar com nossas expectativas, mantendo o assalto central fora da tela e permitindo que as interações entre os personagens criem suspense. Ele também estava mostrando suas influências, desde a estrutura esquisita no estilo Rashomon (filme de drama policial de 1950), até a dispersão da cultura pop ao longo do diálogo. As performances de Harvey Keitel como o criminoso veterano do grupo, Sr. White; Tim Roth como seu protegido, Sr. Orange; Steve Buscemi como o sábio, Sr. Pink; Lawrence Tierney como o líder, Joe; e Michael Madsen como o violento canhão solto, Sr. Blonde, conduzem a narrativa de maneiras emocionantes. (E a dança aterradora do Sr. Blonde ao som de “Stuck in the Middle with You”, terminando com um policial perdendo o ouvido para uma lâmina de barbear, permanecem icônicas).
3º Era Uma Vez Em… Hollywood (2019)
Era Uma Vez Em… Hollywood pode ser o filme que Quentin Tarantino nasceu para fazer. É certamente um de seus esforços mais maduros até hoje, um tributo amoroso a uma cidade no passado. O ano é 1969, e o astro da TV Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) está tentando retomar sua carreira com a ajuda de seu leal dublê, Cliff Booth (Brad Pitt). Enquanto isso, a Família Manson está tramando sua trama sinistra, enquanto Sharon Tate (Margot Robbie) desfruta de seu estrelato emergente e casamento com Roman Polanski. Tarantino enche a tela com várias odes para o cinema, música e televisão da época, enquanto os figurinos e direção de arte nos colocam diretamente nos últimos dias da década de 1960. Várias estrelas do alto escalão aparecem em papéis memoráveis, incluindo Al Pacino, Kurt Russell, Emile Hirsch, Timothy Olyphant, Dakota Fanning, Margaret Qualley e Bruce Dern. O filme ganhou indicações ao Oscar de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Original, além de uma vitória no Globo de Ouro por seu roteiro densamente traçado (Era Uma Vez Em… Hollywood também ganhou o Globo de Melhor Filme de Comédia/Musical).
2º Bastardos Inglórios (2009)
Um filme de invenção maravilhosa e ambição zelosa, Bastardos Inglórios vira a epopeia da Segunda Guerra Mundial de cabeça para baixo e sacode por complacência (mesmo fornecendo à história uma reescrita muito apreciada). Tarantino se concentra em três personagens distintos: o tenente Aldo Raine (Brad Pitt), líder de um bando de soldados norte-americanos do tipo Os Dez Condenados que conspiram para assassinar Hitler; Shosanna (Melanie Laurent), uma garota judia que tenta vingar sua família depois que eles são assassinados por nazistas; e o coronel Hans Landa (rendendo o primeiro Oscar de Melhor Ator Coadjuvante para Christoph Waltz), um oficial sádico da SS que se deleita em desempenhar suas funções. Às vezes hilário, emocionante e comovente, Bastardos Inglórios é um filme que enlouquece alguns e emociona outros, mas nunca aborrece. Você quase consegue ouvir Quentin Tarantino falando através de Raine enquanto ele diz: “Acho que isso pode ser minha obra-prima” depois de esculpir uma suástica na testa de Landa. Só o tempo dirá, mas ele pode estar certo. O filme ganhou oito indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme.
1º Pulp Fiction (1994)
Citado sem parar, imitado sem parar e parodiado sem parar, é quase difícil lembrar por que Pulp Fiction teve um impacto tão sísmico quando foi lançado. Condenado por sua violência e elogiado por seu diálogo, o filme é um pastiche multi-narrativo e auto-referencial sobre um grupo de criminosos cujas vidas se entrelaçam de maneiras surpreendentes. Há Vincent Vega (John Travolta), um assassino que se encontra em uma situação mortal depois de levar a esposa do chefe (Uma Thurman) para jantar e dançar. Há Butch Coolidge (Bruce Willis), um boxeador que foge depois de se recusar a brigar. E há o parceiro de Vincent, Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), que passa por uma crise de fé quando uma onda de balas quase o acerta. Sem mencionar um par de ladrões de periquitos (Tim Roth e Amanda Plummer), um trapaceiro de fala mansa (Harvey Keitel), um veterano da Guerra do Vietnã (Christopher Walken) e o senhor do crime (Ving Rhames), que tende a ficar “medieval” com seus inimigos. Muitas cópias pálidas se seguiram quando esse amor indie iluminou as bilheterias, nenhuma combinando com a mistura original de referências de comédia, carnificina e cultura pop. O roteiro lírico e extravagante de Quentin Tarantino lhe rendeu um Oscar (compartilhado com Roger Avery), e ele recebeu indicações em Melhor Filme, e para as atuações de Travolta, Jackson e Thurman, e Melhor Edição.
