Uma das trilhas musicais mais reconhecíveis da história do cinema: um lamento agudo por uma batida pesada do bumbo, seguido por ruídos baixos e estridentes. Então uma guitarra pesada reverbera, junto com um coro de vozes de fundo e uma batida marcial, e você imediatamente se sente como se estivesse no posto mais selvagem do oeste selvagem, encarando homens suados, teimosos e sujos como o instrumento cria uma tensão crescente maciça. Este é o tema de Três Homens em Conflito. É o som de um mundo inteiro exposto à sua frente, antes mesmo de você ver um quadro de filme, uma música que reflete a genialidade de Ennio Morricone.
É claro que agradecemos a Ennio Morricone pela trilha que está mais associada aos Westerns spaghetti e aos primeiros anti-heróis da carreira de Clint Eastwood – além de dezenas de outras trilhas sonoras memoráveis para filmes de gênero europeus, sucessos de bilheteria de Hollywood e muito mais. O compositor italiano, que morreu hoje (06), aos 91 anos, pode ter sido intimamente associado ao subgênero gloriosamente exagerado, mas seu trabalho vai desde a instrumentação excêntrica de suas primeiras colaborações com Sergio Leone e Sergio Corbucci até a orquestração mais exuberante de seu trabalho em peças de época, melodramas históricos e muito mais. Aqui está um rápido resumo de 10 de suas mais memoráveis trilhas sonoras. Ciao, maestro.
Por um Punhado de Dólares (1964)
Sergio Leone e Morricone haviam frequentado a mesma escola primária quando crianças – embora quando o diretor ligou para o compositor em 1963 para perguntar sobre a colaboração em um projeto então intitulado O Magnífico Estranho, nenhum deles lembrou imediatamente que eles já se conheciam antes. Leone esperava que Ennio contribuísse com algumas músicas para um western em que estava trabalhando. Embora as óperas italianas estivessem, segundo Morricone, “em um estado de crise” por um tempo, Leone queria transformar esse remake independente e centrado em pistoleiros do filme japonês Yojimbo em algo místico – e diferente. A partir do momento em que você ouve os primeiros sons do tema de abertura, no qual uma guitarra suavemente dedilhada é acompanhada pelo som de chicotes, notas rápidas de flauta e o que soa como um sino de torre de igreja no centro de uma cidade rural do Texas por volta de 1800, você sente que Morricone pregou o diferente. E então as vozes dos corais e os assobios se chocam contra as guitarras grossas e vibrantes e boom: você gosta do místico. O álbum mudaria o gênero e chegaria ao topo das paradas de vendas de trilhas sonoras na Itália. Foi o começo de uma bela parceria.
Por uns Dólares a Mais (1965)
Em Por uns Dólares a Mais, Morricone criou sua receita original de vocais, guitarras, tímpanos e assobios – mas desta vez ele também adicionou referências de Bach e uma harpa saltitante no mix, bem como o que ele chamaria de mais cantos “guturais” em segundo plano. O compositor também faz com que a partitura pareça estar galopando mais rápido que seu antecessor, e o som de uma caixa de música (evocando a infância de um personagem) e um piano tocado adicionam uma pátina de nostalgia ao que é, pela própria admissão do maestro, “uma pontuação mais escura e mais triste”. É também um belo equilíbrio entre o sobressalente e o majestoso, e uma combinação única com a visão do diretor. “Leone e eu estávamos em sintonia”, ele admitiu no livro de 2016 Ennio Morricone: In His Own Words, “concordando com todos os detalhes minuciosos antes e depois das filmagens”. Essa “sinergia” valeria ainda mais no próximo filme.
Três Homens em Conflito (1966)
“Eu queria evocar a voz do coiote para transmitir a ideia de violência animal no oeste selvagem“, disse Morricone. A questão era: como? Ele teve a ideia de transpor duas vozes masculinas roucas e usar um efeito wah-wah nelas, e o resto é história do cinema. A entrada final de “a trilogia dos dólares” dá a cada um de seus três protagonistas um som característico – uma flauta, para o Bom, uma ocarina para o Mal, e alguns vocais para o Feio – e camadas em muitas buzinas que geralmente sugerem um carregamento do calvário ocidental em batalha, ou um exército em retirada. Todo mundo conhece o tema principal, a faixa flamenca “The Trio”, é o requinte épico.
Era uma Vez no Oeste (1968)
A faixa de abertura é tão operística e triste como o título do filme; o próximo corte (“As A Judgement) é todo esquelético, guitarras afiadas (Morricone disse que ele queria que” ferissem os ouvidos da platéia “) e o que soa como um vento quente soprando através de um cemitério antes que uma seção de cornetas chegue. E o que mais você usaria como assinatura musical para um personagem chamado Harmonica, mas uma gaita. A trilha sonora dos ótimos “pós- dólares” de Leone a trilogia “Oeste” está em todo lugar – a faixa “Bad Orchestra” faz jus ao seu nome e faz grande uso de um apito de slides, uma tuba e um banjo – mas Morricone entendeu que esse conto de vingança brutal estrelado por Charles Bronson e Henry Fonda (como um vilão desagradável) era, no fundo, uma história melancólica do Oeste em extinção. O fato de ele ter escrito “Jill’s America”, uma das faixas mais emocionantes que ele já compôs para um filme, e transformou-o em um conto violento de retribuição, dá uma sensação de quanto profundidade ele poderia adicionar ao que ainda era considerado Filmes B, estrelam as estrelas de Hollywood. Leone queria fazer uma história sobre o retorno e uma civilização entrando suavemente na noite. Você pode ouvir isso na música.
O Enigma de Outro Mundo (1982)
No departamento de composição de trilhas sonoras, John Carpenter procurou um de seus ídolos para trabalhar na trilha sonora de seu remake do clássico de ficção científica de 1951. “Tudo o que eu disse a ele foi ‘Menos notas”, disse o diretor. “Se você vêO Enigma de Outro Mundo, o tema final é o resultado de nossa conversa: realmente simples, orientado a sintetizadores, eficaz”. Completou o diretor. Para os fãs acostumados às reverberantes paredes de compositores italianos de som e partituras pesadas de violão, sua música sinistra é realmente simples – e definitivamente eficaz. E enquanto você pode ouvir um pouco de Carpenter e algumas cordas do tipo Bernard Hermann em sua partitura completa, é um projeto de Morricone. “No final, ele escolheu apenas uma única faixa” disse Morricone depois, de admitir que havia dado ao cineasta pouco comunicativo várias dicas para escolher.
Era uma vez na América (1984)
Sergio Leone falava sobre sua magnum opus, um filme de gangster sobre a ascensão e queda de dois mafiosos judeus, há décadas. Quando ele finalmente teve a chance de fazer o filme final, ele naturalmente convocou seu antigo parceiro para. “Eu considero a obra-prima de Sergio”, disse Morricone a Alessandro De Rosa em In His Own Words, e é impossível separar o longo e sinuoso conto de amizade, traição, crime organizado e os laços que ligam a música que está associada a essas imagens de uma América passada. Morricone sempre foi um mestre em evocar melancolia e faixas como“Cockeye’s Song” e “Childhood Poverty” espelham os temas do passado do filme se dissipando e desaparecendo. Ele também lança algumas músicas de época com elementos do jazz tradicional e marchas fúnebres da velha escola que sugerem o boom antes do inevitável rebentamento. E é a música de Morricone que mantém a visão original de Leone de contar a história fora de sequência, tecendo dentro e fora das memórias dos personagens. Uma trilha sonora elegíaca, para os filmes mais elegíacos.
A Missão (1986)
A trilha sonora de Morricone para o drama histórico de Roland Joffe, sobre um padre jesuíta (Jeremy Irons) e um mercenário reformado (Robert De Niro) que defende uma comunidade indígena paraguaia das forças coloniais, tornou-se um destaque dos shows que ele apresentaria em seus últimos anos. A faixa de abertura, “On Earth as It Is in Heaven”, mostra exatamente o que o músico estava tentando fazer em termos de mistura de estilos culturais e instrumentação: um coro celestial é repentinamente inesperadamente unido por percussão por baixo das manobras orquestrais. É uma ideia altamente conceitual, e Morricone o transforma em um som que é partes iguais terrestre e transcendental. E “Gabriel’s Oboe“, que foi originalmente ambientado em uma cena do santo homem de Irons, mostrando a um nativo como tocar o instrumento do título, tornou-se um sucesso de boa-fé. Os cantores acrescentaram letras à canção quando a cobriram, com a bênção do compositor. Morricone disse que ele terminou de fazer trilhas sonoras quando foi abordado para fazer o projeto, e o resultado lhe rendeu uma indicação ao Oscar e um relançamento no cinema.
Os Intocáveis (1987)
É bem provável que a primeira coisa que você pense quando alguém menciona o filme, é o Al Capone, de Robert De Niro, empunhando um taco de beisebol, ao som de “The Strength of the Righteous”.Você praticamente pode ouvir os passos pesados e passados da cruzada de Kevin Costner, Eliot Ness, no impulso para a frente da faixa, e embora Morricone tenha dito mais tarde que ele teve alguns problemas em apresentar um tema adequadamente vencedor para a saga dos gângsteres, “Não gosto tanto de compor música triunfante ”, ele admitiria humildemente, há vários momentos emocionantes, de pé e de alegria, aninhados entre os cortes mais característicos de Morricone como “ Machine Gun Lullaby ”e a faixa relembrando seus Westerns, “Al Capone“.
Cinema Paradiso (1988)
Morricone estava prestes a trabalhar em outro projeto quando seu velho amigo Franco Cristaldi lhe pediu para ler o roteiro de um filme que estava produzindo. O músico leu e, quando chegou ao clímax da história – umamontagem de beijos na tela – desistiu de seu compromisso anterior e subiu a bordo. Um dos filmes de língua estrangeira mais bem-sucedidos de todos os tempos, a história de Giuseppe Tornatore sobre um garoto louco por filmes (Salvatore Cascio) e o projecionista de filmes (Philippe Noiret) que o leva sob o seu controle, apresenta o que pode ser o trabalho mais descaradamente romântico de Morricone. Tudo, desde o piano de comédia silenciosa às sinfonias desbotadas, parece que poderia ter sido retirado dos filmes antigos de Hollywood, e a coisa toda transborda de um sentimentalismo que, pelo menos em termos de música, nunca se transforma em uma imprudência. O fato de Ennio ter composto um dos temas de amor com seu filho Andrea, replicando o tema da mentoria do filme e unindo as gerações através da arte, apenas o torna muito mais doce.
Os Oito Odiados (2015)
Quentin Tarantino nunca escondeu seu superfandom para o compositor, ele usa pedaços de partituras anteriores de Morricone para seus filmes desde o início dos anos e abordou o italiano para ver como encomendar músicas originais para Bastardos Inglórios. Morricone, por sua vez, admirava a habilidade de Tarantino como cineasta, mas relutava em simplesmente dar-lhe “recados” sônicos, pois temia que eles fossem recontextualizados. Não foi até Tarantino chegar a Roma e ler o roteiro com Morricone que o compositor concordou em trabalhar nele. Como a reviravolta foi apertada, ele lhe deu uma faixa reformulada que ele não tinha utilizado em O Enigma de Outro Mundo, e algumas outras faixas. Não só emprestou uma boa dose de gravidade ao filme de Tarantino e o conectou a um longo legado de westerns, mas também rendeu ao maestro um Oscar muito atrasado.
